안드레아 델 베르 로키 오는 이탈리아의 뛰어난 조각가이자 르네상스 화가로, 그의 재능과 끊임없는 근면 덕분에 세계 문화에 깊은 인상을 남겼습니다. 그의 장엄한 작품은 동시대 인과 후손 모두에게 인정 받았습니다.
주인이 만든 캔버스와 조각품은 이탈리아와 세계 여러 나라의 많은 박물관 컬렉션에 포함되어 비정상적인 실행 방식과 이념적 개념의 깊이를 감탄합니다.
Verrocchio 약력 정보 및 워크샵
Andrea del Verrocchio의 개인적인 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며, 실제 이름은 Andrea di Michele Cioni입니다. 그는 1435 년경 피렌체 (피렌체)에서 태어 났다고 알려져 있습니다. 어린 시절과 젊었을 때 그는 음악을 좋아했으며 기술 과학, 기하학 및 천문학을 좋아했습니다. 미래 주인의 가족은 고귀한 가족에 속하지 않았지만 장인으로 일하고 나중에 도시의 세관에서 일한 아버지 덕분에 특별한 재료가 필요하다고 느끼지 않았습니다.
17 세의 안드레아는 빵 가게의 조기 사망 후 자신의 생계를 유지하고 일부 형제 자매들에게 음식을 제공해야했습니다. 동시에 예술에 대한 열정과 아름다운 작품을 만들고자하는 갈망은 젊은이의 운명을 결정했습니다.
르네상스의 많은 유명한 예술가들과 조각가들처럼 젊은 안드레아의 창조적 길은 피렌체의 보석 공방에서 훈련과 작업으로 시작되었습니다. 그곳에서 그는 귀중한 보석 제조뿐만 아니라 회화, 플라스틱 및 건축의 기초를 배웠습니다. 그의 첫 번째 선생님은 줄리아노 베르 로치 (Giuliano Verrocci) 였는데, 그의 안드레아는 미래의 가명을 위해 약간 수정 된 형태로 빌렸다.
몇 년 후, Andrea del Verrocchio는 피렌체 사람들에게 매우 인기가있는 자신 만의 예술 워크샵을 설립했습니다. 이 곳은 젊고 유망한 예술가와 조각가, 미래 르네상스 타이탄의 전체 은하계에 대한 다목적 교육과 귀중한 전문적 경험의 원천이되었습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
- 산드로 보티첼리
- 피에트로 페루지노 (Pietro Perugino);
- 도메니코 기란 다이오 (Domenico Ghirlandaio);
- 로렌조 디 크레디;
- 레오나르도 다빈치
Verrocchio의 워크숍은 예술, 과학, 철학 및 문학에 대한 끝없는 사랑의 분위기를 지배했습니다. 페인트, 금속, 석재, 석고 및 가죽으로 작업하는 전통적인 방법을 연구하는 것 외에도 정확한 분야와 회화 및 조각에서의 실제 적용에 특별한주의를 기울였으며 특정 작품의 예술적 가치에 대한 분쟁이 발생했으며 인본주의 아이디어에 대해 자세히 논의했으며 고대 유산에 대한 토론이 진행되었습니다. .
베르 로키 오는 많은 영향력있는 시민들과 피렌체의 후원자들로부터 깊은 존경과 후원을 받아 그들로부터 다양한 명령을 받았습니다. 메디치 일족의 대표는 당시 그의 무언의 통치자였던 그의 작품에 특히 관심을 보였습니다. 훌륭한 재능과 수완으로 Verrocchio는 고귀한 사람들의 잔치와 법원 축제 디자인을 꾸 decor습니다.
그의 삶의 대부분은 그의 고향 도시에서 살고 일했습니다. XV 세기 말에 그는 베니스 (베네치아)로 이주하여 1488 년 53 세의 나이로 사망했습니다.
조각과 그림-주인의 특별한 스타일
예술계에서는 일반적으로 Verrocchio가 XV 세기의 60 년대 이전에 그림을 그리는 것으로 받아 들여졌습니다. 그의 그림은 주로 종교적 주제에 전념합니다.
복음 이야기에서 지배적 인 장소는 예술가가 재창조 한 마돈나의 이미지입니다 (보통 작은 그리스도와 함께). Verrocchio의 작품에서 성모 마리아는 거의 항상 슬픈 슬픔과 겸손으로 가득 찬 슬픈 처녀로 보입니다. 스타일의 독특한 특징은 특별한 귀족 정교함, 세부 사항 전달의 세심함, 그림의 정확성과 선명도, 이미지의 영성과 서정입니다. Verrocchio의 작품으로 알려진 모든 그림이 피렌체 예술가의 저작권을 절대적으로 정확하게 평가할 수있는 것은 아닙니다.
조각 작품은 고대 예술의 영향과 Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano와 같은 훌륭한 예술가의 창조적 유산을 분명히 읽습니다. Verrocchio는 형태의 완성을 위해 노력했으며 많은 측면에서 성공했습니다. 그의 시대 최고의 금속 감정가로 여겨진 조각가의 작품은 청동 주조 플라스틱의 개발에 큰 영향을 미쳤습니다.
그리스도 침례
그리스도의 세례 (Battesimo di Cristo) 그림은 XV 세기의 70 년대에 그의 학생 인 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)와 공동으로 수행 한 마스터의 가장 유명한 작품으로 인정 받고 있습니다. 줄거리는 종종 그 시대의 화가들의 캔버스에서 발견되는 마태 복음의 표준 성서적 장면을 기반으로합니다.
요르단 강물에 서있는 구주의 중심 그림과 침례 요한의 이미지가 묘사되어있는 구도의 해결책에서 중세 회화의 특징적인 특징이 추적됩니다. 성격은 개성을 갖지 않으며 상징의 역할을 수행하고 위엄과 깊은 영성을 구체화합니다. 움직임은 구속력이 있고 역 동성이 결여되어 있으며 자세는 다소 인위적으로 보입니다. 풍경이 아니라 장식을 연상시키는 배경에는 공간과 원근감이 없습니다. 동시에 작품은 풍부한 색상 팔레트와 다양한 음영으로 구별됩니다.
그림의 왼쪽 아래 모서리에는 파란 옷을 입은 작은 천사의 모습이 있습니다. 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 템페라가 아니라 유성 페인트로 (전체 작품과 달리)이 작품의 저자였다.
1530 년까지,이 그림은 피렌체의 산 살비 교회에 있었으며, 오늘날 전시되는 우피치 미술관 (Galleria degli Uffizi)으로 옮겨졌습니다.
- 갤러리 전시회에 대한 이해를 돕기 위해 개별 가이드를 예약하는 것이 좋습니다.
데이비드
놀라운 기술적 기술로 만들어진 거의 125 미터 길이의 데이비드 동상은 XV 세기의 60-70 년대로 거슬러 올라갑니다. 이 조각 작품은 Verrocchio를 영화 롭게했으며 당연히 르네상스 플라스틱의 표준으로 간주되었습니다. 스승님의 작품에서, 수십 년 전에 만들어진 승리의 전사 인 도나 텔로와 그의 벌거 벗은 왕의 동상의 영향을 분명히 추적 할 수 있습니다.
Verrocchio의 조각품은 인체 형태의 전달에 대한 은혜, 귀족, 표현력 및 해부학 적 정확성으로 구별됩니다. 조각가가 창조 한 성서의 왕은 용감하고 승리 한 젊은이로 나타나 패배 한 골리앗에 대한 승리를 즐깁니다. 그의 날씬하고 아름다운 몸은 가죽 튜닉에 꼭 맞습니다. 편안한 자세, 입술에 반 미소, 머리 돌리기-모든 세부 사항은 영웅의 깊은 만족과 자신감과 젊은 전사의 발에 누워있는 거인의 잘린 강력한 머리에 대해 이야기하며 승리의 가치를 설득력있게 강조합니다.
다비드 상을 작업 한 베로 치오를 위해 포즈를 취하는 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)라는 전설이 있지만이 전설의 신뢰성을 증명할 수는 없습니다.
조각 작품은 Medici 가족이 의뢰했으며 원래 Villa Careggi의 장식으로 사용되었으며 그 후 동상은 피렌체 시뇨 리아가있는 Palazzo Vecchio로 옮겨졌으며 1777 년에 마스터 작품은 Uffizi Gallery로 왔습니다. 현재 Verrocchio의 장엄한 동상은 Bargello 국립 박물관 (Museo Nazionale del Bargello)의 보물에 포함되어 있습니다.
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보증 토마스
예술 역사가에서 그리스도와 세인트 토마스의 기념비적 인 작품은 세인트 토마스 (Incredulita di san Tommaso)의 불신앙 (또는 보증)이라고도하며 XV 세기 60-80 년 동안 수행되었습니다.
조각 그룹은 원래 피렌체의 Orsanmichele 교회의 외벽을 장식하는 14 개의 틈새 중 하나에 설치되었으며 이제 사본으로 대체되었으며 지난 세기 말에 대규모 복원을 거친 원본은 사원에있는 같은 이름의 박물관 벽에 저장됩니다.
구주의 이미지는 지배적 인 역할을하고, 거룩한 사도는 왼쪽에 서 있고, 그의 모습은 틈새를 뛰어 넘지 만, 흐르는 로브 라인의 통일성, 몸짓의 영성, 영웅의 얼굴에 대한 깊은 드라마는 절대적으로 예술적 무결성과 작품의 완전 함을 느끼게합니다. 외관 조각의 그러한 구성 솔루션은 그 시대의 예술에 대한 진정한 혁신이었습니다.
