Raffaello Santi (Raffaello Santi)-이탈리아 예술가, 그래픽 및 건축 솔루션 마스터, 르네상스 움 브리아 회화 학교 대표.
전기
라파엘 산티 (Rafael Santi)는 1483 년 4 월 6 일 이탈리아 도시 우르비노 (Urbino)에서 예술가이자 데코레이터 가족으로 새벽 3시에 태어났다. 이태리 동부 마르케 지역의 문화 및 역사적 중심지입니다. 라파엘의 발상지 근처에는 페사로와 리미니의 리조트 타운이 있습니다.
부모님
미래의 유명인의 아버지 인 Giovanni Santi (Giovanni Santi)는 Urban Duke Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro)의 성에서 일했으며 어머니 Margie Charla (Margie Charla)는 청소에 종사했습니다.
아버지는 아들이 페인트 칠하는 능력을 일찍 발견하고 종종 그를 궁전으로 데려갔습니다.이 소년은 피에로 델라 프란체스카, 파올로 우 첼로, 루카 시뇨 렐리와 같은 유명한 예술가들과 이야기했습니다.
페루자 학교
8 살 때 라파엘은 어머니를 잃었고 아버지는 새 아내 Bernardina를 집으로 데려 왔는데, 그는 다른 사람의 아이에 대한 사랑을 나타내지 않았습니다. 12 살 때 소년은 고아로 남아있었습니다.지고 아버지. 관리위원회는 페루에있는 Pietro Vannucci와 함께 공부하기 위해 젊은 재능을 보냈습니다.
1504 년까지 라파엘은 페루 기노 학교에서 교육을 받았다, 열정적으로 교사의 숙달을 연구하고 모든 것을 그를 모방하려고했습니다. 친절하고 매력적이며 오만함이없는 젊은이는 어느 곳에서나 친구를 발견하고 교사의 경험을 신속하게 채택했습니다. 곧 그의 작품은 피에트로 페루지노 (Pietro Perugino)의 작품과 구별하기가 불가능 해졌습니다.
라파엘의 첫 번째 유명한 걸작은 그림이었습니다.
- 밀라노의 피나 코 테카 디 브레라 갤러리 (Pinacoteca di Brera Gallery)에 전시 된 성모 마리아의 약혼 (Lo sposalizio della Vergine);
- Hermitage (상트 페테르부르크)가 소유 한 1504 년 Madonna Connestabile;
- 1504 년“나이트 드림”(Sogno del cavaliere)은 런던 국립 미술관에서 전시되었습니다.
- 1504 년 프랑스의 샤또 드 샹 티이 (Château de Chantilly)의 Musée Condé에서 전시 된 Three Graces (Tre Grazie);
페루지노의 영향은 작품에서 분명하게 드러납니다. 라파엘은 조금 후에 자신의 스타일을 만들기 시작했습니다.
피렌체에서
1504 년, 라파엘 산티는 그의 선생님 페루 기노에 이어 피렌체 (피렌체)로 이주했다. 교사 덕분에 청년은 건축 천재 인 Baccio d' Agnolo, 뛰어난 조각가 Andrea Sansovino, 화가 Bastiano da Sangallo와 그의 미래 친구이자 보호자 Taddeo Taddei를 만났습니다. . 라파엘의 창작 과정에 큰 영향을 미친 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)와의 만남. 라파엘이 소유 한 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)의 그림“레다와 백조”(원본 자체는 보존되지 않은 독특한 그림)의 사본이 오늘날까지 보존되었습니다.
새로운 교사들의 영향으로 Rafael Santi는 피렌체에 머무르는 동안 20 개 이상의 마돈나를 만들어 어머니로부터받은 사랑과 애정에 대한 갈망을 투자합니다. 이미지는 사랑을 부드럽고 정교하게 호흡합니다.
1507 년, 예술가는 아들 만 죽은 아탈란타 바글 리오니 (Atalanta Baglióni)로부터 주문을 받았다. 라파엘 산티 (Rafael Santi)는 피렌체에서 마지막 작품 인 "무덤의 위치"(La deposizione) 그림을 제작합니다.
로마 생활
1508 년, 세계에서 교황 줄리어스 2 세 (Iulius PP. II)-줄리아노 델라 로베 레 (Giuliano della Rovere)는 라파엘을 로마에 초대하여 옛 바티칸 궁전을 그렸다. 1509 년부터 하루가 끝날 때까지 예술가는 그의 모든 기술, 모든 재능 및 모든 지식을 작품에 넣은 스탠자에 종사했습니다.
건축가 도나 토 브라만테 (Donato Bramante)가 사망했을 때, 1514 년 세계에서 교황 레오 X (Leo PP. X)-지오반니 메디치 (Giovanni Medici)는 1515 년 바실리카 산티 페트리 건축의 수석 건축가 라파엘을 임명합니다. 그는 또한 가치의 관리인이되었습니다. 청년은 고대 로마의 기념물의 인구 조사와 보존에 책임을졌습니다. 성 베드로 신전을 위해 라파엘은 또 다른 계획을 세우고 로지아가있는 안뜰 건설을 완료했습니다.
Raphael의 기타 건축 작품 :
- 로마에서 같은 이름의 거리에 세워진 Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) 교회는 1509 년에 건축이 시작되었습니다.
- 피아자 델 포폴로에 위치한 산타 마리아 델 포폴로 교회의 라 카펠라 치지 예배당. 건축은 1513 년에 시작되었으며 1656 년 Giovanni Bernini에 의해 완성되었습니다.
- 로마의 Vidoni-Caffarelli 궁전은 Vidoni 광장과 Corso Vittorio Emanuele의 교차로에 위치하고 있습니다. 건설은 1515 년에 시작되었습니다.
- 이제 폐허가 된 Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) 궁전은 성 베드로 대성당 앞에 있습니다. 건설은 1520 년에 완료되었습니다.
- Via San Gallo의 피렌체에있는 Palazzo Pandolfini Palace는 Raphael의 디자인에 따라 건축가 Giuliano da Sangallo에 의해 세워졌습니다.
교황 레오 X는 프랑스 인이 재능있는 예술가를 유혹 할까봐 두려웠다. 그래서 그는 선물이나 칭찬을하지 않고 가능한 한 많은 일을하려고 노력했다. 로마에서 라파엘 산티는 어머니의 사랑하는 주제에서 벗어나지 않고 계속 마돈나를 씁니다.
개인 생활
Raphael Santi의 그림은 뛰어난 예술가의 명성뿐만 아니라 많은 돈을 가져 왔습니다. 그는 군주의 관심과 재정적 수단 둘 다 부족하지 않았습니다.
Leo X의 통치 기간 동안, 그는 자신의 프로젝트를 기반으로 골동품 스타일의 고급스러운 집을 인수했습니다. 그러나, 그의 후원자로부터 청년과 결혼하려는 여러 번의 시도는 아무 것도 초래하지 않았습니다. 라파엘은 여성의 아름다움을 좋아했습니다. 비비 나나 추기경의 주도로 작가는 조카 마리아 도비 지 다 비비에 나와 약혼했지만 결혼식은 열리지 않았다. 마에스트로는 매듭을 묶고 싶지 않았습니다. 라파엘의 유명한 애호가 중 한 사람의 이름은 페라라 출신의 베아트리체이지만, 평범한 로마인의 예식이었습니다.
부유 한 여성화업자의 마음을 사로 잡은 유일한 여성은 베이커의 딸인 마르게리타 루티 (Margherita Luti)였습니다.
작가는 Chiid 정원에서 소녀를 만나 큐피드와 프시케의 이미지를 찾고있었습니다. 30 세의 라파엘 산티는 로마의 트라 스테 베레 (Trastevere) 지구에 빌라 파르 네시 나 (Villa Farnesina)를 그 부자 후원자가 소유하고 있으며 17 세 소녀의 아름다움이이 이미지에 완벽하게 어울 렸습니다.
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딸의 아버지는 50 골드로 딸이 예술가를 위해 포즈를 취하게했으며 나중에 3000 골드로 라파엘이 그녀를 데려 가게했다. 6 년 동안 젊은이들은 함께 살았으며, 마르가리타는 다음과 같은 새로운 걸작에 대한 찬사를 불러 일으키지 않았습니다.
- "Sistine Madonna"( "Madonna Sistina"), Old Masters Gallery (Gemäldegalerie Alte Meister), 독일 드레스덴, 1514;
- "Donna Velata"(La Velata), Palatine Gallery (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), 피렌체, 1515;
- "Fornarina"(La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), 로마, 1519;
라파엘이 죽은 후, 젊은 마르가리타는 생명 유지와 집을 받았습니다. 그러나 1520 년에 소녀는 수도원에서 초보자가되어 나중에 사망했습니다.
죽음
라파엘의 죽음은 많은 신비를 남겼습니다. 한 버전에 따르면, 야행성 모험에 지친 아티스트는 약해진 상태로 집으로 돌아 왔습니다. 의사는 자신의 힘을 지원해야했지만 피를 흘려 환자를 죽였습니다. 다른 버전에 따르면, 라파엘은 지하 장례식 갤러리에서 발굴 중에 감기에 걸렸습니다.
1520 년 4 월 6 일 마에 스토는 죽었다. 그는 판테온에 적절한 영예를 안고 묻혔습니다. 라파엘의 무덤은 새벽 로마 관광을 개별적으로 여행하는 동안 볼 수 있습니다.
마돈나
선생님 피에트로 페루지노 라파엘은 처녀와 어린이의 42 장의 그림을 그린 갤러리를 그렸습니다. 다양한 스토리 라인에도 불구하고 작품은 모성의 감동적인 매력으로 결합됩니다. 작가는 모성애의 부족을 캔버스로 옮기고, 아기 천사를 애타게 보호하는 여성을 강화하고 이상화합니다.
라파엘 산티의 첫 마돈나는 콰트로 센트로 (quattrocento) 스타일로 만들어졌으며, XV 세기의 초기 르네상스 시대에 일반적이었습니다. 이미지는 족쇄되고 건조하며 인간의 인물은 엄격하게 정면으로 표시되며 표정은 얼굴에 움직이지 않고 침착하고 엄숙한 추상화입니다.
피렌체 시대는 하나님의 어머니의 이미지에 느낌을 가져다 주며 자녀에 대한 불안과 자부심이 나타납니다. 백그라운드에서 복잡한 풍경, 묘사 된 캐릭터의 상호 작용이 나타납니다.
나중에 로마의 작품에서 바로크 (바로코)의 기원은 추측됩니다 감정이 더 복잡해지고 포즈와 제스처가 르네상스 하모니와는 거리가 멀고 인물의 비율이 늘어나고 우울한 색조가 우세합니다.
다음은 가장 유명한 그림과 설명입니다.
시스틴 마돈나
시스 티나 마돈나 (마돈나 시스 티나)는 2m 65cm x 1m 96cm 크기의 신 어머니의 모든 이미지 중에서 가장 유명합니다.
구름에서 내려 오는 마리아는 손에 비정상적으로 심각한 아기를 안고 있습니다. 그들은 교황 식스 투스 2 세 (Sixtus II)와 세인트 바바라에 의해 만난다. 그림의 맨 아래에는 아마 관 뚜껑에 기대어있는 두 천사가 있습니다. 천사는 왼쪽에 날개가 하나 있습니다. Sixtus라는 이름은 라틴어에서 "6"으로 번역되며 작곡은 6 개의 인물로 구성됩니다. 3 개의 주요 인물은 삼각형을 구성하며 작곡의 배경은 구름 형태의 천사의 얼굴입니다. 이 캔버스는 1513 년 피아 첸차 (Piacenza)에있는 성 Sixt 성당 (Chiesa di San Sisto)의 제단을 위해 만들어졌습니다. 1754 년부터이 작품은 Old Masters Gallery에 전시됩니다.
마돈나와 아이
1498 년에 만들어진이 그림의 또 다른 이름은“Santi의 집에서 온 마돈나”(“Madonna di Casa Santi”)입니다. 그녀는 작가의 신의 어머니의 형상에 대한 첫 번째 호소가되었습니다.
벽화는 예술가가 태어난 집, 우르비노의 라파엘로 (Raffaello 경유)에 저장됩니다. 오늘날이 건물을 "라파엘 산티의 카사 박물관"( "카사 나탈 레 디 라파엘로")이라고합니다. 마돈나는 프로필에 묘사되어 있으며, 스탠드에 장착 된 책을 읽고 있습니다. 그녀의 팔에는 잠자는 아기가있다. 어머니의 손은 아기를 받치고 부드럽게칩니다. 두 인물의 포즈는 자연스럽고 느긋하며 분위기는 어두운 색조와 흰색 색조의 대비를 설정합니다.
마돈나 그란 두카
라파엘의 가장 신비한 작품 인 마돈나 델 그란 두카 (Mdonna del Granduca)는 1505 년에 완성되었습니다. 그녀의 예비 스케치는 배경에서 풍경의 존재를 분명히 나타냅니다. 도면은 피렌체 (Firenze)의 우피치 갤러리 (Uffizi Gallery) (Galleria degli Uffizi)에있는 스케치와 스터디 캐비닛에 저장됩니다.
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완성 된 작품의 x- 레이는 배경이 처음 그림과 다르다는 것을 확인합니다. 페인트의 분석은 상단 레이어가 페인트 생성 후 100 년 후에 적용되었음을 나타냅니다. 아마도 이것은 종교적 이미지의 어두운 배경을 선호했던 마돈나 그란 두카의 주인 인 카를로 돌치 (Carlo Dolci)가 할 수 있습니다. 1800 년, Dolci는 그림을 우리 시대까지 살아남은 형태로 Duke Francis III (François III)에게 판매합니다. "Granduka"Madonna라는 이름은 동일한 소유자 (Grand Duca-Grand Duke)의 이름을 갖습니다. 피렌체 팔라 초 피티의 갤러리 팔 라틴 갤러리에는 84cm x 56cm의 그림이 전시됩니다.
마돈나 브리지 워터
처음으로 부인 Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin과 Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater)의 유사성은 1830 년 여름에 나타났습니다.Nevsky Prospect의 서점 창에서 1507 년에 작성된 그림의 사본을 볼 수 있습니다. 이것은 배경의 풍경이 검은 색으로 칠해진 Raphael의 또 다른 신비한 작품입니다. 그녀는 오랫동안 세계를 여행했으며 그 후 Bridgewater 공작 (Duke of Bridgewater)이 주인이되었습니다.
그 후, 100 년 이상 상속인들은 런던 (런던)의 브리지 워터 부동산에서 근무했습니다. 제 2 차 세계 대전 중에 금발 마돈나는 에딘버러의 스코틀랜드 국립 미술관으로 옮겨져 오늘 전시되고 있습니다.
마돈나 콘 스타 비일
Madonna Connestabile (Madonna Connestabile)-1502 년에 작성된 움 브리아 마에스트로의 마무리 작업. Conestabile della Staffa 백작에 의해 인수되기 전에 그녀는 Madonna and Book (Madonna del Libro)이라고 불렀습니다.
1871 년 알렉산더 2 세 (Alexander II)는 그의 아내에게주기 위해 그것을 구입했습니다. 오늘날 이것은 러시아에 속하는 라파엘의 유일한 작품입니다. 그녀는 상트 페테르부르크 암 자에서 전시됩니다.
작품은 캔버스와 동시에 생성 된 풍부한 프레임으로 표시됩니다. 1881 년에 나무에서 캔버스로 그림을 번역 할 때, 마돈나는 책 대신에 먼저 석류 즉 그리스도의 피의 표식을 가지고 있다는 것을 알게되었습니다. 마돈나가 창조되는 동안 라파엘은 아직 선의 전환을 부드럽게하는 기술을 가지고 있지 않았습니다. 스 푸마 토 (스 푸마 토), 그는 레오나르도 다빈치의 영향으로 희석되지 않은 그의 재능을 보여주었습니다.
마돈나 알바
Paolo Giovio 주교의 요청에 따라 1511 년 Raphael이 "Madonna d' Alba"를 만들었습니다. 예술가의 창조적 정점 동안. 오랫동안 1931 년까지 캔버스는 상트 페테르부르크 허미 티지 (St. Petersburg Hermitage)에 속했으며 이후 미국 워싱턴 (Washington)에 판매되었으며 오늘날 국립 미술관에 전시됩니다.
성모님의 옷의 포즈와 주름은 고대의 조각품과 비슷합니다. 프레임이 직경이 945mm 인 원이라는 점에서 특이한 작업입니다. "알바"마돈나라는 이름은 알바 공작을 기리기 위해 XVII 세기에 지어졌습니다 (한 번 그림은 올리바 레스 (Olivares)의 후계자가 소유 한 세비야 궁전에있었습니다). 1836 년, 러시아 황제 니콜라스 1 세는 14,000 파운드를 사서 나무 매체에서 캔버스로 옮기라고 명령했습니다. 동시에, 오른쪽의 자연의 일부가 손실되었습니다.
의자에 마돈나
"Madonna della Seggiola"는 1514 년에 만들어졌으며 Palatino Pitti (갤러리 팔 라틴) 갤러리에 전시되어 있습니다. 성모님께서는 16 세기 이탈리아 여성들의 우아한 옷을 입고 계십니다.
마돈나는 아들을 양손으로 꼭 안고 껴안고 마치 마치 경험해야한다고 생각합니다. 오른쪽으로 침례 요한은 어린 소년의 모습으로 보입니다. 모든 그림이 클로즈업으로 그려지고 그림의 배경이 더 이상 필요하지 않습니다. 기하학적 모양과 선형적인 관점은 엄격하지 않지만 따뜻한 색을 사용하여 끝없는 모성애가 표현됩니다.
사랑스러운 정원사
1507 년에 그려진 아름다운 정원사 (La Belle Jardiniere)의 라파엘의 큰 캔버스 (1m 22cm x 80cm)는 파리 루브르 박물관 (Musée du Louvre)의 가장 귀중한 전시물 중 하나에 속합니다.
처음에는이 그림을 "농민 여성 복장의 성스러운 처녀"라고 불렀으며 1720 년에 예술 평론가 피에르 마리 엣 (Pierre Mariette)은 그녀에게 또 다른 이름을 주기로 결정했습니다. 마리아는 예수와 침례 요한과 함께 정원에 앉아있는 모습으로 묘사되어 있습니다. 아들은 책을 찾고 어머니의 눈을 쳐다 본다. 요한은 십자가가 달린 막대를 잡고 그리스도를 바라본다. 캐릭터의 머리 위에서 후광은 거의 눈에 띄지 않습니다. 평화와 평온은 친절하고 부드러운 마돈나 근처에서 흰 구름, 호수, 꽃 피는 허브 및 통통한 어린이가있는 청록색 하늘을 제공합니다.
카펫 마돈나
마돈나 델 카 델리 노 (Madonna del Cardellino)는 1506 년에 그려진 라파엘의 최고 작품 중 하나로 인정 받고 있습니다. 피렌체의 우피치 갤러리 (Gffieria degli Uffizi)에 전시되어 있습니다.
사진의 고객은 예술가 인 친구 Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi)의 친구였으며, 그는 그 작품이 그의 결혼식을위한 준비가되어 있는지 물었다. 1548 년에 산 조르지오 산 (몬테 산 조르지오)이 상인의 집과 이웃 집에서 무너 졌을 때이 사진은 거의 사라졌습니다. 그러나 바리 스타 (바티스타) 로렌조의 아들은 폐허 아래에서 그림의 모든 부분을 모아 리 돌포 기란 디오 (리 돌포 델 델란 디오)에게 복원하도록 주었다. 그는 걸작에게 원래의 모습을주기 위해 가능한 모든 것을했지만 손상의 흔적을 완전히 숨길 수는 없었습니다. 엑스레이는 손톱으로 연결된 17 개의 개별 요소, 새로운 그림 및 왼쪽에 4 개의 삽입물을 보여줍니다.
Cowper의 작은 마돈나
작은 마돈나 코퍼 (Piccola Madonna Cowper)는 1505 년에 만들어졌으며 Earl Cowper (Earl Cowper)의 이름을 따서 명명되었습니다. 1942 년 워싱턴 국립 미술관에 기증했습니다. 라파엘의 다른 많은 그림들에서와 같이 성모님은 그리스도의 피를 상징하는 붉은 예복을 입고 있습니다. 무죄의 상징으로 푸른 망토가 추가되었습니다. 이탈리아에서는 아무도 이런 식으로 갔지 않지만 라파엘은 처녀를 정확하게 그런 옷으로 묘사했습니다. 주요 계획은 마리아가 벤치에서 쉬는 것입니다. 그녀는 왼손으로 웃는 그리스도를 품는다.뒤에서 우르비노 (Urbino)의 산 버나 디노 (Chiesa di San Bernardino) 사원을 연상시키는 교회를 볼 수 있습니다.
초상화
라파엘 컬렉션에는 초상화가 많지 않아 일찍 사망했습니다. 그중에는 피렌체 시대에 만들어진 초기 작품과 1508 년에서 1520 년까지 로마에 머무르는 동안 만들어진 성숙한 시대의 작품이 있습니다. 작가는 자연에서 많은 부분을 끌어 내고 항상 윤곽을 명확하게 나타내며 원본과 가장 정확한 이미지를 얻습니다. 피에트로 페루지노 (Pietro Perugino), 프란체스코 프란시아 (Francesco Francia), 로렌조 디 크레디 (Lorenzo di Credi) 등 많은 작품의 저자에 대한 의문이 제기되고있다.
피렌체로 이동하기 전에 만든 인물 사진
남자의 초상
1502 년에 실시 된 나무의 유화 (45cm x 31cm)는 로마 보르 게세 미술관 (Galleria Borghese)에 전시되어 있습니다.
19 세기까지 초상화의 저자는 페루지노에 의한 것이지만 최근의 연구에 따르면 초기 라파엘이 걸작을 소유하고 있다고합니다. 아마도 이것은 작가의 동시대 공작 중 하나의 이미지 일 것입니다. 머리카락이 흐르고 안면 결함이 없으면 이미지가 다소 이상적입니다. 이것은 당시 이탈리아 북부 예술가들의 현실주의와 일치하지 않았다.
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엘리자베스 곤자가의 초상화
우피치 미술관에는 52cm x 37cm 크기의 1503 년의 엘리자베스 곤 차가 (Elisabetta Gonzaga)의 초상화가 전시되어 있습니다.
Elizabeth는 Francesco II Gonzaga의 자매이자 Guidobaldo Montefeltro의 아내였습니다. 여자의 이마는 펜던트 전갈로 장식되어 있으며, 헤어 스타일, 옷은 사진 작가의 동시대 인의 방식으로 묘사됩니다.. 비평가들에 따르면, 곤자가와 몬테 펠트로의 초상화는 Giovanni Santi에 의해 부분적으로 만들어졌다. 엘리자베스는 고아로 남아있을 때 양육에 종사했기 때문에 라파엘에게 귀중했습니다.
세로 피에트로 mbo 보
1504 년 Raphael의 첫 작품 중 하나 인 Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo)는 거의 두 배의 예술가가 된 추기경이 된 젊은 Pietro Bembo를 대표합니다.
이미지에서 젊은 남자의 긴 머리는 빨간 모자 아래에서 부드럽게 떨어집니다. 난간에 손을 접고 오른쪽 손바닥에 종이 조각을 고정시킵니다. Rafael는 Urban Duke 성에서 Bembo를 처음 만났습니다. 헝가리 부다페스트의 미술관 (Szépművészeti Múzeum)에서 나무에 유화 (54cm x 39cm)가 전시됩니다.
피렌체 시대의 초상
도나 그라 비다
임산부 인 Donna Gravida (La donna gravida)의 초상화는 1506 년에 77cm x 111cm 크기의 캔버스에 오일로 처형되었으며 Palazzo Pitti에 보관됩니다.
라파엘 당시에는 아이를 낳은 여성들은 묘사를 받아들이지 않았지만, 인물 화가는 교리와 상관없이 자신의 영혼 가까이에 그림을 그렸습니다. 모든 마돈나를 통과하는 모성의 주제는 세속적 인 주민의 이미지에도 반영되었습니다. 미술 역사가들은 이것이 Bufalini 가족 Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) 또는 Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro)의 여성 일 수 있다고 생각합니다. 부유 한 클래스에 속하는 것은 유행 복장, 머리카락에 보석, 손가락에 보석이 달린 반지 및 목에 사슬로 표시됩니다.
유니콘과 여자의 초상화
1506 년에 칠해진 65cm x 61cm의 나무에 유니콘 (Dama col liocorno) 오일을 가진 여인의 초상화가 보르 게제 갤러리에 전시되어 있습니다.
아마도 교황 알렉산더 6 세 (Alexander PP. VI)의 은밀한 사랑 인 줄리아 파르네세 (Julia Farnese)는 그 이미지를 위해 포즈를 취했다. 수많은 복원 중에 레이디의 이미지가 반복적으로 변경 되었기 때문에 작품은 흥미 롭습니다. 엑스레이에서는 유니콘 대신 개 실루엣이 보입니다. 아마도 인물 사진 작업은 여러 단계를 거쳤을 것입니다. Raphael은 그림, 풍경 및 하늘의 몸통의 저자 일 수 있습니다. Giovanni Sogliani는 로지아 측면의 기둥, 소매가 달린 팔, 개를 마칠 수있었습니다. 나중에 다른 페인트 코트는 헤어 스타일의 볼륨을 높이고 소매를 바꾸고 개를 완성시킵니다. 수십 년 후 개는 유니콘이됩니다.문자 메시지 손입니다. 17 세기에 그 여인은 망토에서 성 캐서린이됩니다.
자기 초상화
1506 년 47.5cm x 33cm의 자화상 (Autoritratto)이 피렌체 우피치 미술관에 저장됩니다.
이 작품은 오랫동안 레오폴드 메디치 추기경 (Leopoldus Medices)에 속했으며 1682 년부터 우피치 갤러리 컬렉션에 포함되었습니다. 초상화의 거울상은 바티칸 궁전의 본당 (사도 궁 (Palazzo Apostolico))의 프레스코 "아테 니안 스쿨"( "Scuola di Atene")에 라파엘이 그린 그림입니다. 예술가는 겸손한 검은 가운을 입고 작은 흰색 고리로 장식했습니다.
Agnolo Doni의 초상화, Maddalena Doni의 초상화
1506 년 Agnolo Doni의 초상화와 Maddalena Doni의 초상화 (Agnolo Doni의 초상화, Maddalena Doni의 초상화)는 나무에 기름으로 칠해져 서로를 완벽하게 보완합니다.
Agnolo Doni는 부유 한 양모 상인이었으며 결혼 직후에 자신과 그의 젊은 아내 (니 스트로 치)를 쓰라고 명령했습니다. 소녀의 이미지는 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)의“Mona Lisa”(“Mona Lisa”) 이미지로 만들어졌습니다. 신체의 같은 회전, 손의 같은 위치. 옷과 보석의 세부 사항을주의 깊게 그려 보면 부부의 부를 나타냅니다.
루비는 번영, 사파이어-순도, Maddalena의 목에 진주 펜던트-처녀성을 상징합니다. 이전에는 두 작품이 경첩으로 연결되었습니다. 20 년대 중반부터. XIX 세기 도니 가족의 후손은 팔라 초 피티의 초상화를 전달합니다.
음소거
64cm x 48cm 크기의 캔버스에 La Muta 유화는 1507 년에 만들어졌으며 Urbino의 Marche National Gallery (Galleria nazionale delle Marche)에서 전시되었습니다.
귀도 발도 다 몬테 펠트로 공작의 부인 인 엘리사 베타 곤자가는 원래 이미지로 간주됩니다. 다른 버전에 따르면, 그것은 Duke Giovanna (Giovanna)의 자매가 될 수 있습니다. 1631 년까지 초상화는 우르비노에 있었고 나중에 피렌체로 옮겨졌습니다. 1927 년에 작품은 다시 작가의 고향으로 돌아갔다. 1975 년이 그림은 갤러리에서 도난 당했으며 1 년 후 스위스에서 발견되었습니다.
젊은 남자의 초상
1505 년에 그려진 나무 (35cm x 47cm)에있는 젊은이 (젊은이의 초상) 기름의 초상화는 우피치에서 피렌체에서 전시되었습니다.
이미지에서 대표되는 Francesco Maria della Rovere는 Giovanni della Rovere와 Giulianna Feltria의 아들이었습니다. 삼촌은 1504 년 청년을 상속인으로 임명하고 즉시이 초상화를 주문했다. 빨간 복장을 한 청년은 북부 이탈리아의 겸손한 성격으로 대표됩니다.
귀도 발도 다 몬테 펠트로의 초상화
나무에 기름을 뿌린 Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro)의 초상화 (69cm x 52cm)는 1506 년에 처형되었습니다.이 작품은 Urbina 공작 (Palazzo Ducale)의성에 보관 된 후 페사로로 옮겨졌습니다.
1631 년에이 그림은 페르디난도 2 세 드 메디치의 아내 빅토리아 델라 로베 레 (Vittoria della Rovere)의 컬렉션에 들어갔다. 검은 가운에있는 Montefeltro는 컴포지션의 중앙에 배치되며, 방의 어두운 벽으로 둘러싸여 있습니다. 오른쪽에는 뒤에 자연이있는 열린 창이 있습니다. 이미지의 고요함과 고행은 오랫동안 라파엘의 그림을 작가로 인정하지 못했습니다.
바티칸에있는 라파엘의 스탠자
1508 년에 작가는 로마로 이주하여 죽을 때까지 남아있었습니다. 건축가 도마토 브라만테 (Domato Bramante)는 그가 교황 법원에서 예술가가되도록 도왔습니다. 교황 줄리어스 2 세는 그의 프로테제 벽화에 바티칸의 고궁의 정식 홀 (스탠자)을 제공하며, 나중에 라파엘 (Stanze di Raffaello)의 방송국이라고 불린다. 라파엘의 첫 작품을보고, 파파는 그림을 모든 비행기에 적용하여 나머지 작가들의 벽화를 제거하고 천장 만 그대로 두도록 명령했다.
- 방문해야합니다 : 바티칸 박물관 견학
스탠자 델라 Senyatura
"Stanza della Segnatura"의 문자 번역은 "서명 실"처럼 들리지만, 그 중 하나는 실행 된 프레스코 화를 주제로 이름이 바뀌지 않았습니다.
라파엘은 1508 년에서 1511 년까지 그녀의 그림을 작업했습니다. 그 방에는 군주들이 중요한 서류에 서명을하고 그곳에 도서관이있었습니다. 이것은 라파엘이 작업 한 4 개 중 1 번째 스테이션입니다.
프레스코 아테네 학교
두 번째 이름 인 스쿠 올라 디 아테네 (Scuola di Atene)는 최고의 프레스코 벽화로 철학적 대화 (Discussioni filosofiche)입니다. 주요 주제는 철학적 활동을 반영하도록 설계된 환상적인 사원의 아치 아래에서 플라톤 (Leonardo da Vinci로 작성된 플라톤)과 아리스토텔레스 (Aristotels)의 논쟁입니다. 밑면의 길이는 7m 70cm이며 컴포지션에 50자를 초과합니다. 그중 헤라클레이토스 ((Heraclitus), 미켈란젤로로 작성), 프톨레마이오스 ((Ptolemaeus), 라파엘의 자화상), 소크라테스 (Sokrates), 디오게네스 (Diogenes), 피타고라스 (피타고라스), 유클리드 ((Evklid), 브라만 테라로 작성), (Zoroastr) 및 기타 철학자와 사상가.
분쟁의 프레스코, 또는 성찬식의 논쟁
신학을 상징하는 성찬식에 관한 분쟁의 크기 (La disputa del sacramento)는 5m x 7m 70cm입니다.
프레스코 화에서, 천상의 거주자들은 지상의 필사자들 (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola 등)과 신학 적 분쟁에 관여하고있다. 라파엘 조직의 선물 덕분에 작품의 명확한 대칭은 억누르지 않으며 자연스럽고 조화로운 것처럼 보입니다. 컴포지션의 주요 인물은 반원입니다.
프레스코 "지혜. 검토. 힘
프레스코 "지혜. 검토. 강도”(“La saggezza. La moderazione. Forza”)는 창문으로 잘린 벽에 배치됩니다. 세속 및 교회 입법을 영화 롭게하는 작업의 또 다른 이름은 Jurisprudence (Giurisprudenza)입니다.
천장 위의 법정 그림 아래, 창문 위의 벽에는 세 가지 그림이 있습니다. 거울을 보는 지혜, 헬멧의 힘, 손에 고삐가있는 조절. 창문 왼쪽에는 황제 Justinian (Iustinianus)과 Tribonianus가 무릎을 꿇고 있습니다. 창 오른쪽에는 로마 교황의 명령을 변호사에게 전달하는 교황 그레고리 VII (그레고리우스 PP. VII)의 이미지가 있습니다.
프레스코 "Parnassus"
프레스코 "Parnassus"( "그녀 Parnassus") 또는 "Apollo and the Muses"( "Apollo and Muses")는 "지혜의 반대편 벽에 있습니다. 검토. 힘은 "고대와 현대 시인을 묘사합니다. 이미지 가운데에는 고대 그리스 아폴로가 있으며 9 마리의 무스로 둘러싸인 수제 거문고가 있습니다. 오른쪽에는 호머 (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), 오른쪽에는 Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius)가 있습니다.
엘리오 도로 역
Station di Eliodoro 그림의 주제는 교회를위한 더 높은 힘의 중보입니다. 1511 년부터 진행된 홀. 1514 년까지 벽에 라파엘이 그린 4 개의 벽화 중 하나의 이름을 따서 명명되었습니다. 스승 인 줄리오 로마노 (Guliio Romano)의 최고의 학생은 교사가 그의 일을 도와주었습니다.
프레스코 "성전에서 Eliodor의 추방"
프레스코 인 "Cacciata di Eliodoro dal tempio"는 솔로몬 신전에서 미망인과 고아의 보물을 가져 오기 위해 왕실의 Seleukid 왕조 (Seleukid) 사령관 Eliodor가 예루살렘 (예루살렘)으로 보내진 전설에 따른 전설을 묘사합니다.
그가 성전 홀에 들어갔을 때 그는 라이더 천사와 함께 경주하는 분노한 말을 보았습니다. 말은 엘리오 도르의 발굽을 짓밟 기 시작했으며 라이더의 동반자, 천사들도 여러 차례 채찍으로 강도를 때렸습니다. 교황 줄리어스 2 세는 외부 관찰자에 의해 프레스코 화로 대표된다.
프레스코 "볼 세나에 대량"
Rafael Santi는 조수를 끌어 들이지 않고 프레스코 "Mass at Bolsena"에서 혼자 일했습니다. 줄거리는 볼센 사원에서 일어난 기적을 묘사합니다. 독일 사제는 친교 의식을 시작하려했으나 진실을 믿지 않았습니다. 그런 다음 손에 웨이퍼 (케이크)에서 5 개의 흐름이 흘러 나왔습니다 (그중 2 개는 그리스도의 부러진 손의 상징이며, 2 개는 발의 상처이며 1 개는 부러진 쪽 상처의 피입니다). 이 작곡에는 16 세기 독일 이단자들과의 충돌 노트가 포함되어 있습니다.
프레스코 "던전에서 사도 베드로의 추방"
프레스코의“사도 베드로 추방자”(“la Delivrance de Saint Pierre”)도 전적으로 라파엘의 작품입니다. 줄거리는 사도 행전에서 가져온 것이며 이미지는 세 부분으로 나뉩니다. 구성의 중심에는 던전의 우울한 방에 수감되어있는 빛나는 사도 피터가 묘사되어 있습니다. 오른쪽으로, 경비병들이 잠든 동안 베드로와 천사는 포로 상태에서 나옵니다. 왼쪽에는 가드가 깨어날 때 손실을 감지하고 경보를 발생시키는 세 번째 동작이 있습니다.
프레스코“Leo I the Great and Attila 회의”
8 미터가 넘는 레오 대왕과 아틸라 간 회의의 대부분은 라파엘의 학생들에 의해 이루어졌습니다.
레오 대왕은 교황 레오 X의 모습을 나타냅니다. 전설에 따르면 훈족의 지도자가 로마 성벽에 다가 오자 레오 대왕은 다른 대표단과 함께 그를 만나러 갔다고합니다. 그의 웅변으로 침략자들은 도시를 공격하고 떠나려는 그들의 의도를 포기하도록 설득했다. 전설에 따르면, Attila는 성직자가 레오 뒤의 칼로 그를 위협하는 것을 보았다. 사도 베드로 (또는 바울) 일 수도 있습니다.
스탠자 델 인신시오 디 보르고 1514-1517
Stanza dell'Incendio di Borgo는 1514 년에서 1517 년까지 작업 한 라파엘의 마무리 홀입니다.
방은 마에스트로에 의해 "보르고의 불"( "Fire in the Borgo")의 라파엘 산티의 주요 프레스코 화를 기리기 위해 지명되었습니다. 나머지 그림들에 대해, 그의 학생들은 주어진 그림을 작업했습니다.
프레스코 "보르고의 불"
847 년, 보르고의 로마 지구에서 바티칸 궁전에 인접한 불꽃이 휩싸였다. 레오 IV (레오 PP. IV)가 바티칸 궁전에서 나타나 재앙을 멈출 때까지 자랐습니다. 배경에는 성 베드로 대성당의 오래된 외관이 있습니다. 왼쪽에는 가장 성공적인 그룹이 있습니다. 운동 청년은 늙은 아버지를 불에서 꺼냅니다. 근처의 다른 젊은이가 벽을 오르려고합니다 (아마도 예술가는 자신을 그렸습니다).
스탠자 콘스탄틴
라파엘 산티는 1517 년“콘스탄틴의 홀”(“Sala di Costantino”)의 그림을 주문 받았지만 도면의 스케치 만 만들었습니다. 뛰어난 제작자가 갑자기 사망하여 작업을 완료하지 못했습니다. 모든 프레스코 화는 Raphael의 학생들에 의해 그려졌습니다 : Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
흥미로운 사실
- 조반니 산티는 어머니가 간호사의 도움을받지 않고 신생아 라파엘에게 먹이를 줄 것을 주장했다.
- 마에스트로에 의한 약 400 개의 그림이 오늘날까지 살아 남았습니다.그중에는 잃어버린 그림의 스케치와 이미지가 있습니다.
- 작가의 놀라운 친절과 정서적 관대함은 사랑하는 사람들과 관련이있을뿐만 아니라 나타납니다. 라파엘은 그의 생애를 라틴어 히포크라테스의 번역가 인 라비 오 칼브 (Rabio Calve)의 한 가난한 학자의 아들로 돌 보았습니다. 배운 사람은 과학자만큼 거룩했기 때문에 재산을 구하지 않고 겸손하게 살았습니다.
- 수도원 기록에서 마르가리타 루티는 "라파엘의 과부"로 지정되었습니다. 또한, 그림 "Fornarina"에서 페인트 층을 조사한 결과, 수 복자들은 루비 반지, 아마도 약혼 반지를 발견했습니다. Fornarina와 Donna Velata의 머리카락에있는 진주 보석은 결혼을 증거합니다.
- 가슴에 Fornarina의 고통스런 푸른 반점이 여성에게 유방암이 있음을 나타냅니다.
- 2020 년, 훌륭한 예술가의 사망 500 주년을 기념합니다. 2016 년 러시아에서 처음으로 모스크바의 라파엘 산티 전시회가 푸쉬킨 미술관에서 열렸습니다. “라파엘이라는 전시회에서. 이탈리아의 여러 박물관에서 8 개의 그림과 3 개의 그래픽 그림의시를 수집했습니다.
- 어린이 라파엘 (일명 Raf)은 같은 이름의 애니메이션 영화에서 "삼대 돌연변이 닌자 거북이"중 하나로 잘 알려져 있으며, 삼지창처럼 보이는 칼날 무기를 소유하고 있습니다.
