미켈란젤로의 피에타 : 조각에 대한 설명, 조각의 위치, 창조, 파괴 및 복원의 역사

미켈란젤로의 피에타는 십자가에서 채취 한 십자가에 못 박히신 그리스도를 애도하는 마리아의 슬퍼하는 이미지입니다. 걸작은 바티칸 성 베드로 대성당에 전시되어 있습니다. 이탈리아어로 번역 : Pietà- "동정심, 슬픔, 동정심, 동정심." 이 상징적 조각의 줄거리는 복음서 4 권에는 언급되어 있지 않으며, 외경에서도 언급되어 있지 않습니다. 그러나 천주교에서 위대한 주인의 피에타는 신자의 마음과 마음에 영향을 미치는 가장 강력한 이미지 중 하나입니다.

설명

미켈란젤로의 피에타는 가벼운 대리석 조각으로 조각 된 피라미드 모양의 조각 구성입니다. 주인의 손이 불필요한 것을 모두 끊어 버렸고 세상에는 아들을 잃은 슬픔에 빠진 어머니의 모습이 놀랍습니다. 조각품은 기갑 유리 뒤에 있으며 모든면에서 볼 수는 없습니다. 그러나 그 안에는 관광객의 호기심을 불러 일으키고 예수 그리스도의 속죄의 희생을 믿는 사람들에게 특별한 느낌을주는 무언가가 있습니다.

나는 추천한다 : 새벽 바티칸으로의 개인 여행 동안 줄을 서서 관광객들의 무리없이 피에타를 감상하십시오.

XIV 세기에 기독교에서 성모 마리아의 슬픔의 숭배가 태어났습니다. 이는 당시 유럽의 예술에 반영되었습니다. 생명이없는 예수의 갈비뼈와 손에-갈보리 이후의 상처 흔적. 어린 미켈란젤로가 죽은 아들을 팔에 안고있는 성모 마리아의 모습에서 일어난 일에 대한 비극을 어떻게 표현했는지는 놀랍습니다.

미켈란젤로 부오나 로티 (Michangelo Buonarroti)의 조각 적 구성의 전체 이미지는 그리스도의 몸을 애도하는 성모님의 비극의 깊이를 전합니다.

오른손은 여성에게 친숙한 자세로 신체를 잡고 있습니다. 그러나 이것은 성숙한 남자이며 그의 머리는 어머니의 어깨에서 떨어집니다. 왼손은 묻습니다. 이것은 죄없는 그리스도의 무의미한 죽음에 대한 슬퍼하는 어머니의 당혹스런 손가락에 표현 된 바보 같은 질문입니다. 머리 위의 망토는 부주의하게 부러진 것처럼 보이며, 작은 천의 주름은 가능한 한 많은 하나님의 어머니의 눈썹과 마지막 모습을 드러냅니다.

마리아는 예수의 얼굴을보고 놀라지 말고 구멍을 뚫은 갈비뼈와 손을보고 몸을 묻히기 전에 가장 작은 세부 사항을 포착하려고 노력합니다. 미술사 학자들은 거친 직물의 골절을 돌이킬 수없는 상실로 인한 영혼의 골절과 연관시킵니다. 그녀의 얼굴은 슬픔의 얼굴을 찡그 리거나 찌그러 뜨리지 않으며, 끝이 났다고 느끼고, 아들의 모습을보고 마지막으로 일어나는 일에 대한 이해가 남아 있습니다. 아마도 조각가는 셋째 날에 부활하겠다고 약속 한 그리스도의 예언에 대한 기억을 전하기를 원했을 것입니다. 아니면 겸손한 것처럼 보일 수도 있습니다. 아무것도 고칠 수 없기 때문에 멍청한 무관심입니까?

모성 무릎에는 33 세의 그리스도의 생명체가 있습니다. 얼굴은 그분이 겪으 신 고통을 표현하지 못하고, 머리는 뒤로 던져지고, 전체 모습은 이완되지만 마리아는 붙잡습니다. 손과 발-십자가에 못 박힌 손톱 자국. 예수 께서 죽으 신 후에 예수의 갈비뼈가 십자가에 찔 렸습니다.

성경의 음모의 인물은 완전히 성장합니다. 사실주의는 십자가의 명백한 징후와 마리아의 슬프고 겸손한 얼굴로 표현됩니다.

그리스도의 어머니는 나이가 많은 주름이없는 젊음으로 묘사되어 있지만, 장자는 십자가에 못 박히신 동안 약 50 세가되었습니다. 신학 적 대포가 위반되었지만 미술사 학자들은 르네상스 시대에는 영혼의 순결과 성모 마리아의 영성을 묘사하는 것이 관례라고 생각했다. 아시다시피, 축복받은 마리아는 예언에 따르면 성령으로 그리스도를 잉태했습니다. 예수가 태어나 자 그와 요셉은 다른 아이들을 자연스럽게 임신하게되었습니다. 그러나 기독교에서 그녀를 가장 순수하고 거룩한 성모 마리아, 우리 주 예수 그리스도의 성모와 어머니로 이야기하는 것이 관례입니다. 그래서 모든 그림과 조각품들은 그녀를 젊고 예쁜 처녀로 묘사합니다.

이 작품은 길고 힘들었고, 24 살의 예술가와 초보 조각가가 그러한 일에 대처할 것이라고 믿지 않았습니다.. 그러나 그 결과는 모든 기대를 뛰어 넘었습니다. 미학과 정서적 구체화의 강점에서 아무도이 미켈란젤로의 걸작을 능가 할 수 없었습니다.

미켈란젤로 부오나 로티 (Michelangelo Buonarroti)는 "점토가 아닌 돌이 기 때문에 어떻게 실수를하지 않습니까?" 주인은 "복잡한 것도없고, 완벽한 이미지를 유지하고 대리석 블록에서 불필요한 것을 모두 차단했습니다!"라고 대답했습니다.

걸작의 파괴와 복원

가장 유명한 조각상 중 하나가 여러 번 손상되었습니다-운송 및 미친 파괴자의 공격 중에. 1972 년에 동상은 자신을 그리스도의 성육신 중 하나라고 상상하는 헝가리 인 라즐로 To (호주에서 일한 지질 학자)에게 집착 한 망치에 의해 손상되었다. 바위 망치로 그는 약 50 조각의 대리석을 치며 경비원에게 붙잡혀 경찰에 넘겨졌습니다.

처녀의 얼굴은 기물 파손 행위로 고통을 받았고 코와 침대보의 일부와 그리스도의 손이 격퇴되었다. 조각들 중 일부는 잃어 버렸지 만, 많은 사람들은 관광객과 목격자들에 의해 즉시 성전 승무원에게 돌아 왔습니다. 복원 후, 조각의 중요하지 않은 부분을 배경으로 조각을 잃어 버렸지 만 원래 모습을 되찾았습니다.

스펙트럼 분석에 따르면 몇 세기 전에 마리아의 왼쪽 팔 (팔꿈치까지)의 일부가 격퇴되었지만 완벽하게 회복되었습니다. 최근 운송 중 하나에서 왼손 4 개 손가락이 격퇴되었지만 복원 작업으로이 결함이 수정되었습니다.

그 이후로, Pieta의 조각품은 강화 유리로 불균형 방문자로부터 안정적으로 보호되었습니다. 그리고 미친 사람은 체포되어 당국에 넘겨졌습니다. 이탈리아 복원자는 성 베드로 대성당 (바티칸)에 전시 된 피에타 미켈란젤로 부오나 로티를 새 것처럼 보이게하기 위해 가능한 모든 것을 해냈습니다. 아크릴 유리 뒤에서도 순례자와 주요 바티칸 사원의 많은 관광객들에게 완벽하게 보이도록 조성이 올려 진 플랫폼에서 강조 표시됩니다.

피에타의 역사

예수의 십자가와 그의 기적적인 부활 사이의 시간에 관한 성서 이야기에 대한 관심은 오랫동안 다른 믿음을 가진 그리스도인들의 마음을 걱정 해 왔습니다. 고딕 조각과 르네상스 초기 예술 이후 다른 유럽 국가의 이탈리아 마스터들은 장자를 잃은 마리아의 애도를 불렀습니다. 페루지노의“그리스도의 상”(1493-94), 현재 피렌체의 우피치 미술관에 실린 그림과 Botticelli (1495)의“피에타”그림은이 비극적 인 장면을 돌과 캔버스에 반영하도록 자극했습니다.

아무도 미켈란젤로의 성공을 믿지 않았지만 훌륭한 일을했을뿐만 아니라 재능있는 교사를 능가했습니다. 그의 피에타 (Pieta)는 로마 전역에서 그를 영화 롭게했을뿐만 아니라 곧 이탈리아와 프랑스가 그의 작품에 대해 이야기하기 시작했다.

그러나 종교와 보헤미안에서 모든 사람이 알 수 없지만 유능한 젊은이가 예술에 큰 공헌을하고 고대와 고대 로마의 걸작을 능가 할 수 있음을 받아 들일 수있는 것은 아닙니다. 그는 대포를 부분적으로 어 기고 어떤 식 으로든 그의 전임자들의 성공적인 발견을 사용했지만“목격자”의 이차적 인물을 버렸다.

찰스 8 세 시대에 교황 알렉산더 6 세 보르지아 주재 프랑스 대사로 재직했던 장 빌 레르 드 라그 롤 추기경을 위해 제작되었다. 대리석 구성은 프랑스 공동체에 속한 성 페트로 닐라 예배당을위한 것입니다. 젊은 조각가가 진지한 명령을 받았을 가능성은 낮지 만, 미켈란젤로의 재능의 후원자 인 로마 은행 가인 야 코포 갈리 (Jacopo Galli)는이를 강력히 보증했습니다.

나는 최고의 신뢰를 정당화하고 450 골드 ducats의 관대 한 수수료를 해결하기 위해 모든 노력을 기울여야했습니다.

이 계약은 1498 년 5 월 26 일에 서명되었고 조각가는 재료를 작업장으로 전달하는 보조 인력과 함께 카라라에 대리석 블록을 채석장으로 갔다. 갈리는 피에타 미켈란젤로 (Pieta Michelangelo)가 1 년 안에 회의적이고 부러워 할 것이라고 고객에게 보증했다. 일하는 데 시간이 더 걸렸지 만 슬픈 조각이 로마의 가장 아름다운 대리석 작품이 될 것이라는 내기에서 이겼습니다.

걸작에 대한 인식은 전 세계 여러 사본으로 확인됩니다. 일부 수공예 워크숍에서는 정원, 분수대 또는 조각품 세계 명품에서 피에타를보고 싶어하는 부유 한 고객을 위해 가짜 가짜를 실시합니다.

미켈란젤로의 유일한 서명 작품

"그리스도의 애도"는 위대한 미켈란젤로의 위대한 작품 중 하나입니다. 조각가는 피렌체를 떠났지만 목격자들은 기회가있을 때마다 로마에서 가장 위대한 작품을 방문했다고 증언했습니다. 그의 미학이 자신의 걸작이나 이미지의 깊이를 살아있는 시체와 죽은 시체의 유쾌한 대조로 그렸는지 아무도 알지 못했습니다 ...

미켈란젤로는 그의 동시대 사람들에 따르면 금욕적인 자처럼 살았으며 간결했고 결코 논쟁에 빠지지 않았으며 종종 자신의 권위를 변호하지 않았으며 종종 의문을 제기했습니다. 외부 관찰자가 어린 조각가의 천재성을 인식하기 어려웠을 것입니다. 그리고 평범한 부러운 사람들은 그의 손으로 돌이 흉내낼 수없는 흉내낼 수없는 걸작품으로 새겨 져 표준으로 인정된다는 사실에 동의 할 수 없었습니다.

이 서명되지 않은 작품은 호기심 많은 사건을 일으켰습니다. 미켈란젤로는 그의 작품에 서명을 남기지 않았습니다. 그리고 음료에 사인이 남았고 심지어 오류가있었습니다!

그의 동상 인 미켈란젤로를 방문하는 동안 외부인을 묘사하면서 관찰자들이 자신의 예술 작품에 어떻게 반응하는지 관찰했습니다. 그리고 나서 그는 부오나 로티의 저자를 부인 한 두 명의 구경꾼들 사이에서 활발한 논쟁을 들었다. 그들 중 한 명이 밀라노 조각가 Gobbo만이 돌로 조각 할 수있는 버전을 방어했습니다. 위대한 주인은 정보가없는 동포들과 논쟁하지 않았으며, 마리아의 사인에 서명함으로써 그의 명작의 진위를 영속하기로 결정했습니다. 이것은 여러 이탈리아 예술가의 시인이자 전기 작가 인 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)에 의해 세상에 전해졌다.

미켈란젤로는 그의 조각 작품이 밤에 서서 대리석에 자신의 이름을 두드리는 대성당에 머무르기로 결심했다. 그러나 "가난한 예술가"는 반문가 였기 때문에 그의 이름을 잘못 작성했습니다. 지금까지 아무도 수정하지 않았습니다.

"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN EXECUTED"

대리석은 연약한 돌이지만 사인의 무결성을 위반하여 잘못 된 네 번째 편지를 감히 감히 아무도 없습니다. 흠집과 균열이 거의없는 가장 순수한 품종의 블록은 조각가가 Karara 채석장에 직접 선택했습니다. 그의 노력과 노력이 정당화되었습니다-장엄한 살색의 조각상이 모든 기대를 뛰어 넘었습니다.

고객이 걸작의 완성을 보지 못했지만 훌륭한 창조물에 대한 소문이 로마 전역에 빠르게 퍼졌습니다. 곧 이탈리아 전체가 미켈란젤로 부오나 로티의 피에타에 대해 이야기했으며 많은 사람들이 서둘러 그것을 보았습니다. 독창적 인 모델은 성 베드로 대성당 인 바티칸에서 가장 명예로운 장소로 선정되었습니다. 그리고 젊은 조각가들은 교사들로부터 그녀를 역할 모델로 검토 할 의무가있었습니다.

위대한 주인의 또 다른 사인은 살아남 았지만, 대부분의 스케치와 작품은 "완벽한 것과 거리가 멀다"고 개인적으로 파괴되었습니다. 소더비 경매에서 2 명의 조각가의 작품에 대한 지불 계약 인 1521 년의 미켈란젤로의 서명을 포함하여 유명인들이 서명 한 30 개의 역사적 문서가 망치로 갔다. 그들은 부오나 로티가 로마의 산타 마리아 소 프라 미네르바 교회에서 그리스도의 조각상에서 일하도록 도왔습니다. 그러나 그 걸작에는 서명이 남지 않았습니다.

새벽에 로마를 개별적으로 여행하는 동안 그리스도의 동상을 볼 수 있습니다.

흥미로운 사실

십자가에서 제거 된 예수 그리스도의 몸에 대한 슬픔에 찬 마리아의 음모는 새로운 것이 아니며, 그녀의 상처는 르네상스 초기의 주인의 캔버스와 조각에 반영되었습니다. 이 작품의 비극의 힘은 아마도 모든 것을 조금 다르게하기로 결정한 Michelangelo Buonarroti의 작품을 자극했을 것입니다.
어려운 과제는 비율을 위반하지 않고 전체 성장의 두 인물을 공통의 조각 구성으로 결합하는 것이지만 마스터는 훌륭하게 관리했습니다. 이것은 대리석이며 작업 후 멀티 톤 덩어리가 균형을 유지해야한다는 것을 상기 할 가치가 있습니다.
자연주의는 피에타 인물의 성장에서 표현됩니다. 전문가들은 그리스도의 성장 (그가 부활하면)이 약 175cm, Mary는 조금 더 많을 것으로 추정합니다. 그러나 이것은 아들과 함께 슬퍼하는 어머니가 그녀의 품에 구성되어있는 것이 당연합니다.
유명한 작곡의 인물은 프랑스에서 추기경을 위해 대리석으로 조각되었습니다. 그런 걸작을 알 수 없었습니다. 그것은 이탈리아 인의 "국보"와 "역할 모델"로 선언되어 XVIII 세기에 바티칸으로 옮겨졌습니다.
멀티 톤 조각의 크기는 174 × 195 × 69cm입니다. 음료의 기초는 1626 년 Francesco Borromini에 의해 만들어졌습니다. 이것은 미켈란젤로의 유일한 작품으로, 그의 서명이 (신의 어머니의 차선에 있음) 완성되기 전에도 저자와 그 진실성에 대한 분쟁이 있었기 때문에.