고대 로마의 조각

20 세기까지 고대 조각의 역사는 시간 순서대로 지어졌습니다. 먼저 그리스 (BC 5 ~ 4 세기 예술의 전성기), 로마 (BC 1 세기에서 2 세기 상승의 절정). 고대 로마의 예술 (로마)은 그리스 문화 전통의 늦은 표현, 고대 시대의 작업 완료로 간주되었습니다.

오토 브렌델 (Otto Brendel)의 예술 비평가 인 라 누치 오 비 안치 반디 넬리 (Ranuccio Bianchi-Bandinelli)의 작품을 출판 한 후, 항 학자들은 로마 예술을 독특하고 독특한 현상으로 인식했다. 고대 로마의 조각품은 역사가 아직 쓰여지지 않은 고전적인 장인 정신의 학교로 간주되기 시작했습니다.

로마 예술의 형성 (VIII-1 세기. BC. E.)

VIII 세기에. BC e. 고대 로마의 주인은 그리스 조각가들의 전통에서 벗어나 독립적 인 창의력을 마스터하기 시작했습니다.

고대 로마 예술의 역사는 네 단계로 나뉩니다.

1. 가장 오래된 시대 (BC 8 ~ V 세기)
2. 공화당 시대, 형성시기 (V-1 세기, BC. E.)
3. 로마 제국 예술의 전성기 (I-II 세기 AD)
4. 위기의 시대 (3 ~ 4 세기 AD)

고대 로마 조각의 기원은 독창적 인 문화 기념물을 만든 이탈리아와 에트루리아의 예술입니다. 가장 유명한 유물은 Capestrano (Guerriero di Capestrano) 출신의 전사입니다.

가장 오래된 시대의 조각가들은 평균 실행 품질면에서 그리스 작품과 다른 인물 이미지 인 석조 옅은 그림을 만들었습니다.

장식적이고 종교적인 기능을 갖춘 사원 테라코타 조각품이 개발되었습니다. 그리스 신상보다 큰 신상이 나타났습니다. 1916 년, 에르메스, 헤르메스, 아폴로의 테라코타의 웅장한 테라코타 동상은 고대 도시 Etruscans Veii의 영토에서 발견되었으며, 아폴로 신전의 외부 장식을 위해 만들어졌습니다.

고대 로마 조각의 특징

로마의 주인은 그리스 조각가들의 전통을 떠나 이상적인 인물의 이미지를 만들지 않았습니다. 개성은 사후 마스크를 만드는 종교적 관습에 근거한 로마 초상화의 전체 역사를 거칩니다.

패트리샤 인은 고인 조상의 모습을 그들의 집에 유지할 권리가 있었다. 초상화가 많을수록 클랜이 더 고귀 해집니다. 이것은 특성을 설명합니다 로마 조각의 특징 : 사실성, 구체적 성, 얼굴 표정 및 얼굴 근육에 대한 지식.

작품은 정서적 추위와 분리로 구별됩니다. 그리스 조각의 열린 가소성은기도하는 동안 옷의 가장자리로 머리를 덮은 로마의 이미지에 의해 반대됩니다.

그리스 주인은 운동 선수, 철학자, 사령관과 같은 남자의 유형을 보았습니다. 로마 조각가들은 궁극적 인 자연주의의 정신으로 인물 사진을 만들었고, 개인의 성격과 개인의 특성을 구체화했습니다.

로마의 플라스틱 예술품 (동상, 헤르메스) 조각가들에게 새로운 형태의 인물-흉상을 추가합니다.

조각가 헬렌 (Hellen)은 창의성을 시적인 신화와 연결했습니다. 로마 조각가는 세상을 뚜렷한 형태로 인식합니다.

그리스인 들과는 달리, 후기 공화국 (기원전 264-27 년)에 로마인들은 기념비적 인 조각품을 거의 사용하지 않았습니다. 뛰어난 인물과 신의 청동 조상이 선호되었습니다.

상원 법령은 동상의 크기, 재료, 성격을 규제했습니다. 승마와 기갑 초상화는 군사 승리의 경우에만 확립 될 수 있습니다. 조각가들의 임무는 가족, 부족의 특성, 사회적 지위 및 로마의 지위를 파악하는 것이 었습니다.

많은 작품이 모델에 대한 정보가있는 받침대에 식별되거나 비문이 있지만 고대 로마 인물 화가의 이름은 보존되지 않았습니다.

유형과 장르

고대 로마의 조각은 두 가지 유형으로 구성됩니다.

1. 릴리프 ( "높음"-높은 릴리프; "낮음"-옅은).
2. 둥근 조각 (동상, 흉상, 구성, 작은 입상)

복잡한 고대 과학의 과학자들은 로마 조각의 주요 장르를 확인했습니다.

• 역사;
• 신화;
• 우화;
• 상징적
• 전투;
• 초상화.

로마의 주요 예술 유형 중 하나는 구호입니다. 마스터는 이미지의 상세한 이미지 인 분석에 사로 잡혀 역사적 사건을 안정적으로 기록합니다. 로마의 평화 제단의 주요 울타리 (BC 13-9 년), 제국 시대의 구호-베네 벤토의 트라야누스 아치 (114-117 년)는 초기 교장 시대의 걸작으로 인식됩니다.

전성기 조각품의 특징

제국 왕조의 변화는 고대 로마 조각품의 문체 특징에 영향을 미쳤습니다.

교장 아우구스투스

항암 학자들은 로마 국가 (기원전 27 년-기원전 14 년)의 "황금기"인 아우구스투스 (Octavianus Augustus)라는 별명을 가진 옥타비아 왕조 시대를 부릅니다.

엄격한 형태의 고전 시대의 그리스 조각은 웅장한 제국을 창조하는 통치자의 예입니다. 초상화 조각에서는 개별 기능이 부드럽게 처리됩니다. 전형적인 표준은 전체적인 모습이며 교장을 기쁘게합니다.

이미지의 이상화는 판테온 (Panthevm), 로마의 어벤저 스 화성 사원 (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma) 앞의 포럼에 설치된 조각상에서 분명하게 볼 수 있습니다. 1863 년 로마 상원이 의뢰 한 2 미터 높이의 동상이 Prima Porta에서 발견되었습니다.

아우구스투스는 아무르가 돌고래 위에있는 신들의 웅대 한 후손으로 대표됩니다. 포탄의 구호는 사람들에게 수많은 전투에서 황제의 승리에 대해 알려줍니다. (치아라 몬티 박물관-Museo Chiaramonti-바티칸 시티).

마스터는 독립적 인 여성 초상화를 만듭니다. 처음으로 어린이의 조각상이 나타납니다. 평화의 제단 (Ara Pacis)의 왼쪽 구호에 묘사 된 지구 텔러스 (Tellus)의 아름다운 여신은 그녀의 무릎에 잘 자란 동물의 모습으로 둘러싸인 두 명의 아기를 안고 있습니다.

예술은 첫 황제 아래 로마의 번영을 높이기 위해 부름 받았다.

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Time Yuliev-Klavdiev (기원전 27-68 세) 및 Flaviev (기원전 69-96 세)

Yuliev-Klavdiev와 Flaviev의 통치 기간 동안 기념비적 인 조각품이 앞으로 나옵니다. 권력의 영광은 주인이 신들에게도 황제의 특징을 주었다는 사실로 이어졌습니다.

인물 사진에서 처음으로 현실감이 나타납니다. 예를 들어, 클라우디우스 동상 (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus)은 두 개의 다른 부분으로 구성되어 있습니다. 머리 부분은 큰 교황의 노후 한 얼굴을 사실적으로 묘사하고 그리스 신 목성의 이상적인 모습입니다.

눈금자의 모양은 볼륨 조각, 주름이있는 넓은 이마, 연약한 얼굴, 튀어 나온 귀를 사용하여 표시됩니다.

새로운 스타일은 세로 흉상의 개별 기능의 부드러움을 로마 황제에 대한 현실적인 묘사로 대체했습니다. 대리석 초상화에서 페인트는 입술을 착색하는 데 사용되며 안구는 상아로 착색됩니다. 눈에 빛을 발하는 청동 흉상에서, 준 보석이 동공 (교활한 전당포 폼페이 세실리아 유 쿤다의 초상화)에 삽입됩니다.

여성 초상화의 장르는 고전과“수직”이라는 두 가지 방향으로 발전하고 있습니다. 무자비한 진실성은 노인 로마 여성 (바티칸 박물관, 그레고리오 세속 박물관-Museo Gregoriano Profano)의 초상화에 반영됩니다.

얇고 불안한 얼굴, 주름진 이마, 물기가 많은 눈 밑의 가방은 임박한 나이를 말합니다. 여성 이미지는 세인트 세바스찬 (Porta San Sebastiano)의 고대 문에서 발견 된 낯선 사람의 동상에서 다르게 제시됩니다.

반쯤 벗은 로마인은 아프로디테로 묘사되어 있습니다. 여자는 캠프 akimbo를 자랑스럽게 구부렸다. 고정 된 천으로 덮인 다리를 내놓았다. 중년의 황제 로마 여성의 초상화 머리는 여신의 이상적인 인물과 일치하지 않습니다 (바티칸. Capitoline Museums-Musei Capitolini).

트라야누스 시대 (98-117)와 아드리안 (117-138gg)

트라야누스 황제와 하드리아누스의 통치 기간 동안 조각품은 계속 제국의 위대함을 표현합니다. 다른 형태의 사용은 예술 개발의 두 단계 인 Trajan과 Adrian을 결정했습니다.

Traian 황제 (Marcus Ulpius Nerva Traianus)는 공화국의 전통으로 돌아갑니다. 조각가는 무성한 장식을 차가운 건조한 형태로 바꾸어야합니다. 조각가들은 뛰어난 사령관과 통치자로 트라 얀을 영화 롭게합니다.

이미지에 대한 영웅적인 해석은 공식 아이디어와 조화를 이룹니다. 초상화 스타일은 정서 부족이 특징입니다. 이미지는 표현력을 유지하고, 공무원에게 헌신적 인 선미를 확대합니다. 새로운 종류의 플라스틱 예술이 등장합니다 –“큰 흉상”. 3 차원 형식은 Trajan의 초상화에만 사용됩니다.

로마 황제 하드리아누스 (Publius Aelius Traianus Hadrianus)는 고대 그리스의 예술에 중점을 두었습니다.

조각가들은 Hellenes와 같은 작품에서 조화 롭고 완벽한 이미지를 나타냅니다. 음모가 바뀌고 이미지에 대한 신화 적 해석, 누드 플라스틱이 강화되고 있습니다. 구호는 사냥 장면, 신에게 희생되는 장면을 묘사합니다. 주인공은 황제와 가장 좋아하는 안티 누스입니다. 청년은 신화 또는 신화의 영웅으로 묘사됩니다. 인물 사진에서는 얼굴의 개성, 생리 학적 정확성이 사라집니다. 조각가들은 종종 황제 아리스토텔레스를 묘사합니다.

• 고대 로마의 기둥

마지막 안토니 노프의 시간

황제 안토니누스 피우스 (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138-161), 마르쿠스 아우렐리우스 (Marcus Aurelius Antoninus, 161-180), 코모두스 (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180-192) 인물 사진. 창의성의 상승은 1 세기 반 동안 지속됩니다. 유럽의 후속 승마 기념비의 표준이되는 승마 동상이 나타납니다.

포화 소성은 사람의 개성, 그의 영적 힘을 보여줍니다. 안토니누스 피우스 (Antoninus Pius)의 초상화 인 마커스 아우렐리우스 (Marcus Aurelius)는 이미지에 심리적 묘사 (철학적 반성, 회의론, 불안)를줍니다. 주인은 금,은, 모조 다이아몬드와 같은 비싼 재료를 사용합니다. 인물 사진 작가는 예술적인 이미지를 실제 이미지에 비유하는 특별한 기술을 사용합니다.

머리카락의 컬을 만들기 위해 드릴을 사용하고 얼굴의 표면을 연마하는 동안 chiaroscuro 게임이 사용됩니다. 예를 들어, 대리석으로 만들어진 시리아 인의 초상화는 보석처럼 보입니다.

불규칙한 얼굴 특징은 조각가가 미묘하게 전달하는 여성의 내면의 광채에서 보이지 않습니다 (작품은 암자에 저장 됨).

위기의 시대 (3 ~ 4 세기 AD)

제국 이데올로기와 현실 사이의 모순은 점점 커지고 있습니다. 자유, 행복, 평등에 대한 권력의 구호는 무너지는 제국의 조건에서 무의미합니다. 신성한 권위의 대표자로서 황제의 후광이 떨어진다. 로마 조각의 스타일이 바뀌고 있습니다.

1. 골동품 아이디어는 새로운 기독교 아이디어로 대체됩니다.
2. 여성 및 아동 초상화를 거의 만들지 않습니다.
3. 조각가들은 이미지를 이상화하기를 거부합니다 (Nero의 초상화).
4. 주의, 의심, 비극에 의해 지배됩니다.

가장 유명한 작품

피의 사건으로 조각가들의 이름이 지워졌습니다. 기원전 VI-V 세기 말에 일했던 에트루리아의 마스터 Vulka만이 알려져 있습니다. 고대 Pliny의 백과 사전 작가가 언급했습니다.

카피 톨린 늑대

기원전 5 세기에 만들어진 청동 조각품. 에트루리아 예술 기념비는 두 아기에게 우유를 먹이는 늑대 (루파 캐피 톨 리나)를 묘사합니다.

부모가 전쟁 화성과 신인 실비아의 신인 로마의 미래 창시자들은 권력 투쟁의 인질이되었습니다. 티로에 던져진 로물루스와 레무스는 "로마의 어머니"라고 불리는 그녀의 늑대에 의해 발견되고 양육되었습니다. 비율이 잘못된 전설적인 조각, 음모의 우선 순위는 날카로운 역학과 기질로 구별됩니다. Capitoline she-wolf의 조각의 데이트는 과학자들 사이에서 논쟁을 일으킨다. XV 세기에 만들어진 쌍둥이의 주조 청동 이미지가 있다고 믿어집니다. 작품의 저자는 피렌체 르네상스 조각가 안토니오 델 폴라이 올로 (Antonio del Pollaiolo)에 기인합니다. 도시의 주요 상징은 로마 카피 톨린 박물관 (Musei Capitolini)에 보관되어 있습니다.

스플린터 소년

Splinter Removal Boy (Spinario)-알 수없는 작가의 청동 조각품은 1 세기 중반에 만들어졌습니다. BC 예를 들어 그리스 조각상의 사본입니다.

역사가들은 파편을 당기는 소년의 이미지를 다른 방식으로 해석합니다.

1. 고통을 극복 한 스파르타 주자는 가장 먼저 마무리했다.
2. 그 주에서 온 목자는 국회 의사당에서 적의 임박한 공격에 대한 소식과 함께 보냈습니다.

고귀한 사명을 완수 한 십대는 고통스러운 스파이크를 제거합니다.
장르 동상의 저자는 아름다운 근육질의 몸매를 가진 벌거 벗은 소년을 묘사하며, 얼굴은 고통을 나타내지 않습니다. 줄거리는 사건의 드라마가 아니라 자발적인 시작으로 전달됩니다. 가장 많이 복사 된 조각품 샘플은 전 세계 여러 박물관에 있습니다. 원본은 로마의 Capitoline Museums (Hall of Celebrations)에 전시되어 있습니다.

카피 톨린 박물관 둘러보기

라군과 아들

대리석 조각 작품은 Laocoon, 아폴로 신의 제사장, 뱀이있는 그의 아들들의 필사자 투쟁을 묘사합니다.

이 작품은 기원전 50 세기에 만들어졌습니다. Oe.는 그리스 조각가들의 유물 청동 기념물 (BC 200 년 버가모)의 사본입니다. 교황 율리우스 2 세가 발견 한 내용을 평가하기 위해 보낸 미켈란젤로 부오나 로티 (Michelangelo Buonarroti)는 작품의 정확성을 확인했으며 고대 로마 조각가의 창조에 대한 놀라운 역동 성과 가소성을 언급했다. 고대 로마에서 가장 유명한 조각품 중 하나는 바티칸의 Pio-Clementino 박물관 (Museo Pio-Clementino)에 보관되어 있습니다.

Chiusi의 에트루리아 캐노피

기원전 6 세기 점토 항아리 장례식의 기념비의 예입니다.

덮개는 사람의 머리 형태로 만들어지며 청동 마스크 (Canopus Chiusi)로 장식되어 있습니다. Etruscan 마스터는 고인의 모습을 보존하려고 노력했습니다. 큰 특징, 큰 코, 좁은 입술, 점토로 그려진 스트레이트 헤어. 초상화의 유사성은 다른 세상의 불멸의 열쇠였습니다. 의식 용기의 손잡이는 인간의 손 모양으로 만들어집니다. 신뢰할 수있는 이미지를 만들고자하는 열망은 에트루리아 인물 사진 (파리, 루브르 박물관-미술관 뒤 루브르)의 등장의 기초가되었습니다.

카페트 라노의 전사

기원전 6 세기의 골동품 동상 (1934 년에 발견)은 피텐 부족의 침착하게 서있는 전사 (Guerriero di Capestrano)를 묘사합니다.

저자는 고대 그리스 플라스틱-Kuros (젊은 선수의 동상)의 특징적인 예에서 출발하여 왼발로 발을 딛습니다. 그리스인 이외에도 알려지지 않은 조각가는 과장된 거대한 엉덩이, 넓은 어깨, 얼굴 마스크, 놀라운 크기의 들판을 가진 헬멧을 묘사합니다. 측면 기둥이있는 3 차원 모양의 구조, 다리의 송아지와 허리 사이의 간격은 받침대에있는 전사의 동상이 둥근 조각에 속한다는 것을 확신시킵니다. 키에 티 국립 고고학 박물관에는 고대 유물이 전시되어 있습니다.

날개 달린 테라코타 말

Tarquinia의 Ara della Regina 사원 (Dell'Ara della Regina)의 장식은 기원전 4 세기에 이루어졌습니다.

종교적인 건물의 퇴적물에 장착 된 말의 모습은 목을 아치로 만들고, 날개를 펴고, 신성 기병을 기르기 위해 다리를 찼습니다.멋진 생물은 근육 긴장과 움직임의 긴장으로 인해 실제 이미지에 가깝습니다. 날개 달린 말은 Tarquinia의 국립 고고학 박물관에서 볼 수 있습니다.

아레 초 키메라

기원전 5 세기에 만들어진 아레 초 (Arezzo)의 키메라는 고대 청동 주조의 정점으로 여겨집니다.

뱀 모양의 염소 머리와 꼬리를 가진 사자의 환상적인 모습은 조각의 상징주의의 예입니다. 이 동물은 신들의 대모의 삼위 일체 이미지를 구현합니다. 출생과 먹이의 상징-염소; 삶의 상징은 레오입니다. 죽음-뱀. 16 세기에 발견 된 피렌체 고고학 박물관 (Museo Archeologico Nazionale di Firenze)에는 79cm 높이의 청동 조각품이 전시되어 있습니다.

음침한 남자의 머리

16.2cm 높이의 음침한 사람의 머리 (Malvolta)는 5 세기 후반에 만들어졌습니다. BC e.

조각상의 이미지에 접근 할 수없는 모습은 눈에 의해 오래되고 젊고 동시에 변덕스러운 입으로 나타납니다. 예술 역사가들은 St.의 머리와 함께 "Malvolta"와 눈에 띄는 유사성을 발견했습니다. 도나 텔로 (도나 텔로)의 조지 조각. Wijia에있는 조각품은 로마의 Villa Giulia 박물관에 보관되어 있습니다.

아우구스투스의 평화의 제단에서 대리석 구호

고대 로마의 걸작 인 평화의 제단 (Ara Pacis Augustae)은 로마의 평화 팍스 여신과 갈리아와 스페인에 대한 아우구스투스 황제의 승리를 기리기 위해 세워졌습니다.

기념비적 인 평화의 제단은 13-9 년에 로마에서 건축되었습니다. BC Champ de Mars의 플랫폼은 벽으로 둘러싸여 있으며, 중앙에는 제단이 있습니다. 건축은 아우구스투스의 원칙 시대의 조각 장식의 전성기에 대한 놀라운 예로 간주됩니다.

제단의 장식은 역사, 신화, 장식 등 다양한 구호로 완전히 대표됩니다. 이 플롯은 서로 연결되어있는 별도의 장면 전용입니다. 그의 가족 구성원 인 황제의 이미지는 인물의 유사성이 다릅니다. 레이스와 같이 나뭇잎을 사실적으로 해석하는 꽃 장식은 문화 기념물을 장식합니다. 평화의 제단은 로마의 190-180 년 디 푸에르타를 통해 위치합니다.

캐피 톨린 브루투스

1564 년 로마에서 발굴 된 동안 발견 된 청동 조각품 (사람의 머리)의 일부가 안전을 시작했습니다.

300-275 년 만에 작업. BC는 이미지의 표현력과 실행 기술에 의해 에트루리아 예술의 걸작으로 간주됩니다. 발견 된 가장 오래된 조각 중 하나는 로마 공화국의 설립자 Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino)의 초상화입니다. 상아 상아 판과 눈동자에 삽입 된 유색 돌 덕분에 얼굴이 살아있는 것처럼 보입니다. 조각가는 뛰어난 인물의 성격을 전달합니다. 폭정에 맞서 싸우는 사람은 어려움을 겪지 않습니다. (Capitoline Museums, 보수 궁전).

오울 러스 메텔 라의 동상

기원전 100 년경에 만들어진 Aulus Metella (Arringatore)의 동상은 1566 년 Trasimen 호수의 바닥에서 발견되었습니다.

연설가 인 로마의 주인 인 Aulus Metellus (Aulus Metellus)는 손을 내밀어 관심을 끌었습니다. 인물 사진은 이상화가없고, 통통한 인물, 주름진 얼굴, 구부러진 입 등의 본성을 생생하게 재현합니다. 이 작품은 초기 로마 인물 사진의 첫 번째 예입니다. 토가의 경계에 새겨진 비문은 동상이 세워진 사람을 기리는 의미로 알려줍니다. (피렌체 국립 고고학 박물관-피렌체 국립 박물관).

게르 마니 쿠스의 동상

1 세기 말의 대리석 조각 BC 로마 지휘관과 정치가 게르만 티 쿠스의 영웅화 된 인물을 나타냅니다.

티 베리우스 (두 번째 로마 황제)의 입양 된 조카는 희귀 한 아름다움과 용기를 가진 사람이었습니다. 34 세의 나이에, 그는 궁전 음모의 희생자가되었고 느리게 행동하는 독에 중독되었습니다. 웅변적이고 과학에 능숙한 사령관은 사람들의 가치있는 사랑을 사용했습니다. 알려지지 않은 조각가는 인물의 젊음의 우아함과 게르 마니 쿠스의 이상적인 이미지를 전달합니다. 그의 죽음은 로마인의 전반적인 슬픔을 초래했습니다. (파리, 루브르 박물관-루브르 박물관).

황소 포럼에서 헤라클레스의 조각

XV 세기에는 로마 (Bull Forum)의 고대 무역 광장 발굴 중에 헤라클레스의 화려한 청동 조각품이 발견되었습니다.

높이 241cm는 그리스 신화의 영웅 헤라클레스의 이미지를 나타냅니다. 이 작업은 BC 2 세기에 완료되었습니다. 날씬하고 근육질의 운동 선수가 카카를 물리 쳤다. 영웅의 오른쪽에는 Hesperides의 황금 사과 인 왼쪽의 클럽이 낮아졌습니다. 이 조각상은 황소 포럼에 세워진 빅터의 헤라클레스 신전 (Temple of Hercules)에 서 있었다. (로마, Capitoline Museums -Musei Capitolini).

시간 Flaviev의 여성 조각 초상화

젊은 로마 여성 (1 세기 AD)의 대리석 초상화는 황제의 아내, 딸, 고귀한 로마인들이 그들의 아름다움과 패션을 과시하고자하는 욕구를 반영합니다.

높은 복잡한 머리카락, 아몬드 모양의 눈, 솜털 한 눈썹, 긴 목, 아름답게 정의 된 입술은 이미지에 특별한시를줍니다. 조각가는 드릴을 사용한 구현 기술에 의해 대리석의 표면을 매끄럽게하여 외관을 부드럽게합니다. 특별한 예술적 방식으로 공연 된 작품은 로마의 Capitoline Museums (Musei Capitolini)에 전시되어 있습니다.

Flaviev 시대의 젊은이의 초상

젊음과 아름다움의 시적 이미지는 1 세기 말에 만들어진 대리석 흉상으로 표현됩니다.

청년의 개인적인 특징은 슬픈 눈, 강한 턱, 아름답게 정의 된 입으로 강조됩니다. 조각가는 두꺼운 머리카락, 눈 광택, 피부 탄력을 능숙하게 전달하지만 이미지를 이상화하지는 않습니다. 머리 회전, 유연한 목, 어깨의 운동 회전은 그리스 예술 작품에 해당합니다. (런던, 대영 박물관-대영 박물관).

마르쿠스 아우렐리우스의 승마 동상

우리에게 온 로마의 5 대 황제 인 마르쿠스 아우렐리우스 (마커스 아우렐리우스 안토니누스)의 유일한 승마 동상은 2 세기에 만들어졌습니다. 광고 기념비적이며 금박을 입힌이 조각상은 동시대 인들이 왕좌의 철학자라고 불렀던 사상가의 이미지에서 마커스 아우렐리우스를 상징합니다.

전쟁 같은 성격이없는 황제는 맨발의 튜닉 샌들-샌들을 입고 있습니다. 통치자의 이상적인 모습은 15 세기에 굵은 곱슬 머리, 눈에 띄는 광대뼈, 눈이 부풀어 오른 동전으로 식별되었습니다. 기독교 교회는 황제 콘스탄틴의 기병의 형태를 취했기 때문에 고대의 기념비는 살아 남았습니다. (Capitoline Museums-Musei Capitolini-보수 궁전).

암자 수집

로마의 암자 홀 (국립 암자 박물관)에는 120 개의 고대 마스터 작품이 전시되어 있습니다. 세계 최고의 컬렉션 중 하나에는 사본이 없습니다. 모든 전시회는 정품입니다. 이 조각품들은 이미지의 프로토 타입을“살아있는”상태로 유지하고 인간 본성의 본질을 보여 주었다. 병사 황제 필립 아랍 (Marcus Iulius Philippus)과 마커스 아우렐리우스 (Marcus Aurelius)의 잘 생긴 Lucius Verus (Lucius Verus)의 자기의 공동 공동 통치자와 혼동하는 것은 불가능합니다.

홀에는 황제와 가족 구성원의 초상뿐만 아니라 개인의 조각품도 전시됩니다. 이름없는 주인은 이상적으로 자연의 소속을 사회적 유형에 전달했습니다. 허미 티지 (Hermitage) 박사의 로마 인물 보관 인 인 A. A. A. Trofimova는 알려지지 않은 로마의 청동 흉상을 희귀 한 박물관 전시회라고 부릅니다.

똑똑하고 아이러니 한 표정을 가진 남자의 정서적이고 비극적 인 이미지는 여전히 영웅의 프로토 타입에 대해 전문가들 사이에서 논쟁을 일으 킵니다. 인형, 흉상, 고대 로마의 조각품으로 다양한 플라스틱 형태와 다양한 캐릭터가 있습니다.

비디오 시청: 그리스로마 신화 12신 - 시간여행자 '이탈리아' 18 그리스 로마의 신 (12 월 2024).