조르지오 바사리는 유명한 예술가, 건축가, 르네상스 작가입니다. 다양한 재능과 근면 한 재능을 가진이 놀라운 인물은 이탈리아와 세계 예술에 큰 공헌을했습니다. 그의 문학적 작품 덕분에 후손들은 주인의 저명한 동시대 인의 삶과 경력을 묘사하는 흥미로운 전기 사실을 알게되었습니다.
전기
조르지오 바사리는 토스카나에서 가장 오래된 도시 중 하나 인 아레 초 출신입니다. 그는 도자기에 종사하는 간단한 장인의 대가족에서 1511 년에 태어났습니다. 어릴 적 창의력을 보여 주었고 12 세의 십대 인 그는 프랑스 화가 Guillaume de Marcillat와 함께 장식 예술을 공부했습니다. 그는 프랑스의 예술가 인 Guillaume de Marcillat와 함께 프레스코 화와 스테인드 글라스 창문을 장식하기 위해 Arezzo에 도착했습니다.
1524 년 바사리는 피렌체에 있었고 미래의 화가 인 안드레아 델 사르 토 (Andrea del Sarto)를 만났다. 거기서 그는 미켈란젤로를 만났는데, 그는 나중에 그에게 멘토 일뿐만 아니라 친구가되었습니다. 피렌체 공화국의 수도에서 젊은 예술가는 영향력있는 Medici 일족 대표의 후원을 받았습니다. 곧 바리 사는 정치적 상황이 변화함에 따라 고향으로 돌아 가야했으며, 아버지가 사망 한 후 형제 자매들을 지원해야했습니다.
그는 일할 수있는 탁월한 능력이 내재되어 있었고 많은 것을 여행했으며 구직을 위해 한 도시에서 다른 도시로 옮겼습니다. 그러나 Vasari는 운이 좋았으며 영향력있는 사람들을 이길 수 있었고 호의를 얻었으며 이는 전문적인 성장에 크게 기여했습니다. 곧 젊은 예술가와 건축가는 동시대 인들 사이에서 큰 인기를 얻었으며 수많은 초대를 받기 시작했습니다. 그는 피사, 로마, 피렌체, 볼로냐에서 지칠 줄 모르고 살았습니다.
조르지오 바사리는 부를 얻었고, 높은 사회적 지위와 동포들에 대한 존경을 얻었으며, 귀족이라는 칭호를 받았습니다. 미술 교육 분야에서 많은 사람이 그 일을 많이했습니다. 이미 경험에 의해 현명한 주인은 수년간 교육에 종사했으며 1561 년 토스카나 대공의 재정 지원으로 Cosimo I de Medici는 Florentine Academy of Fine Arts (Accademia)의 창립자 중 한 사람이되었습니다 di belle arti di Firenze).
건축가
모든 Vasari 건축 작품을 성공이라고 할 수있는 것은 아닙니다. 따라서 기념비적 인 물건을 다루는 데있어서 주인은 항상 스타일과 형태의 통일성을 유지하는 데 성공하지는 못했지만 건물 장식에는 큰 재능과 독특한 강조가 느껴졌습니다.
특별한 아름다움과 독창성으로 구별되는 Vasari가 설계 한 여러 건축 작품이 보존되었습니다. 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.
빌라 줄리아
Villa Giulia는 로마에서 교황 줄리어스 3 세를 위해 세워진 건축 단지입니다. 건축은 1550 년에 시작되어 5 년 후에 완료되었습니다.
Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) 및 Michelangelo와 같은 유명한 마스터가 공동 저술 한 야심 찬 프로젝트는 3 개의 앙상블로 구성된 웅장한 궁전이었습니다. 불행히도 모든 건물이 원래 형태로 살아남은 것은 아닙니다. 1889 년 이래로 국립 에트루리아 미술관 (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia)은 빌라의 벽 안에 있습니다.
기사 광장
피사에있는 기사 광장 (Piazza dei Cavalieri)과 성 스테판의 기사 영장 궁전은 여러 건물의 복합 건물에서 재건되었습니다. 작업은 1558 년 메디치의 코시 모 1 세 토스카나 공작의 명령에 의해 수행되었다.
정면은 화려한 구호 패턴, 우화 그림, 조디악 표지판, 비문 및 고귀한 시민의 대리석 흉상 및 나중에 설정된 가족 상징으로 전통적인 중세 낙서 기법 (graffito)으로 장식되어 있습니다. 궁전은 Palazzo della Carovana라고 불리며, 오늘날 웅장한 건물의 벽에는 이탈리아 고등 과학 및 과학 연구 센터 (Scuola Normale Superiore)의 교육 및 행정 기지가 있습니다.
우피치 갤러리
피렌체의 우피치 미술관 (Palazzo degli Uffizi)은 1560 년에 건축되었고 바사리가 죽은 후 20 년이 지난 후 건축되었습니다.
처음에이 건물은 도시 정부의 주요 기관, 사무실, 보관소 및 도서관을 포함하는 주요 행정 센터의 역할을 수행해야했습니다. 건축가가 제안한 첫 번째 프로젝트가 크게 변경되었습니다. 결과적으로 궁전은 큰 아케이드로 연결된 두 건물로 구성된 구조물의 외관을 얻었습니다.
1581 년부터 건축이 완료된 직후, Uffizi 빌딩에는 독특한 전시물이있는 미술 전시회가 열렸으며, 그 컬렉션은 지속적으로 보충되었습니다. 수세기 동안 고대 박물관은 피렌체뿐만 아니라 유럽 전역에서 가장 인기있는 관광 명소로 남아 있습니다.
일반적으로 바사리 건축 작품의 주요 특징은 엄격한 학문과 고전 전통을 고수하는 것입니다.
피렌체의 바사리 회랑
마스터의 가장 유명하고 특이한 건축 작품 중 하나는 베키오 궁전과 아르노 강 맞은 편에 위치한 피티 궁전을 연결하는 갤러리입니다.
소위 750 미터 건물 인 Vasari 회랑 (Corridoio Vasariano)은 1565 년에 그 시간 (5 개월) 동안 기록 된 시간에 세워졌습니다. 이 프로젝트는 코시 모 1 세가 의뢰 한 것으로, 토스카나 대공, 프란체스코 1 세 메디치 대왕의 아들과 고대 합스부르크 군주 가족 대표 지오바나 다우 스트 리아의 황제 막내 딸 사이의 왕조 결혼의 예식에 전념했다. 페르디난드 I.
영향력있는 Medici 클랜은 1560 년에 Arno River의 서쪽 강둑에 위치한 더 넓은 Palazzo Pitti로 이사했습니다. 피렌체 정부의 회의가 열렸던 구 궁전 (Palazzo Vecchio)과 새 저택을 통합하는 복도 건설로 인해 도시를 떠나지 않고도 제목이있는 사람들이 한 건물에서 다른 건물로 신속하고 가장 중요한 시크릿을 얻을 수있었습니다.
덮은 통로의 공간은 조건부로 여러 섹션으로 나뉩니다. Uffizi Gallery와 Toledo의 Duchess Eleonora (Eleonora di Toledo)의 개인 아파트를 통해 이곳에 입장 할 수 있습니다. 복도는 "5 백 홀"(Salone dei Cinquecento)이라는 거대한 방에서 시작되었습니다. 이 넓은 홀은 Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola) 통치 기간 동안 지어졌으며, 500 명의 피렌체 대표자들과 개인화 된 민주주의 세력을 수용했습니다. Cosimo I 하에서 구내는 식과 공에 사용되었습니다. 벽과 천장 (높이가 건축가에 의해 크게 증가했습니다)에는 Vasari가 만든 패널과 프레스코가 나타 났으며 Medici 일족의 대표자의 삶을 묘사했습니다.
둥근 돔과 금속 막대가있는 통로 부분이 특히 흥미 롭습니다. 산책로를 따라 고대 폰테 베키오 다리로 뻗어 있습니다.
수많은 복원 작업에도 불구하고이 부분의 복도는 거의 원래 형태로 보존되었습니다.
박람회에서 당신은 주인 자신의 붓인 Giorgio Vasari를 묘사 한 그림을 찾을 수도 있습니다. 복도 의이 섹션에 대한 액세스는 약속에 의한 특별 여행 프로그램의 일부로 만 수행됩니다.
다리의 주거용 건물과 상업용 건물을 통과하는 갤러리 섹션에는 피렌체와 아르노 강이 내려다 보이는 탁 트인 창문이 있습니다. 1939 년 이탈리아의 독재자 베니토 무솔리니 (Venito Mussolini)의 명령에 따라 전망대가 확대되었습니다. Cosimo I 시대에 Ponte Vecchio에 위치한 육류 및 생선 상점은 보석 가게로 교체되어 냄새 나는 냄새가 장엄한 사람들을 방해하지 않을 것입니다. 금과 보석으로 만든 보석을 파는 파빌리온이 오늘 이곳에서 운영됩니다.
갤러리에는 산타 펠리 치타 (Santa Felicita)의 고대 교회에 인접한 부지가 있습니다. 토스카나 대공과 그의 가족을 위해 성전 벽에 창을 자르고 즉흥적으로 발코니를 만들었습니다.
대상 통로의 마지막 부분은 현대 예술가들의 자화상 전시회를 개최합니다. 2013 년에 대규모 복원이 수행되었습니다. 갤러리는 Palazzo Pitti의 안뜰과 궁전 뒤에 펼쳐진 Boboli Gardens (Giardino diBoboli)로 연결되며, 석굴, 멋진 동상 및 분수가있는 독특한 공원 앙상블을 나타냅니다.
오늘날 Vasari 복도는 우피치 박물관 단지의 일부이며 피렌체에서 가장 흥미로운 명소 중 하나로 간주됩니다.
화가
조르지오 바사리는 그의 직업을 그리는 것을 고려했으며, 이런 유형의 예술을 다른 모든 예술과 구별했다. 피렌체의 베키오 팔라 초 (Palazzo Vecchio)와 바티칸의 살라 레지 아 (Sala Regia)의 벽화는 교황 바오로 3 세의 삶을 묘사 한 벽화로, 예술가로서의 재능에 대해 이야기하고 있습니다.
주인의 작품은 매우 수요가 많았으며, 그의 그림은 동시대 인들에게 엄청나게 인기가 있었지만 이후 시대에는 비판을 받았으며 일부 현대 전문가에 따르면 시간의 시험을 통과하지 못했습니다. 작가는 매너리즘의 추종자였으며 특징적인 특징은 다음과 같습니다.
- 과도한 영성;
- 그림의 파선;
- 조성물의 혼잡;
- 줄거리의 허무와 인위;
- 그림의 왜곡 된 이미지;
- 생생한 효과 적용 (크기, 조명 및 원근감이있는 게임);
- 가성 색상 팔레트를 사용하십시오.
Vasari는 화가의 큰 부지런함과 대규모 그림을 만들 때 잘 알려지지 않은 젊은 예술가의 서비스를 사용했기 때문에 매우 빨리 그렸습니다.
성모의 우화
성모 마리아 수태의 우화-Vasari의 초기 작품으로 거슬러 올라가는 웅장한 작품은 1541 년에 만들어졌습니다.
기술-템페라, 프라이밍 된 나무 판에 특수 유형의 그림. 태어날 때부터 으르렁 거리고 뱀을 짓밟는 마돈나의 비유적인 이미지는 종말의 본문에서 알려져 있습니다. 성모 마리아는 구성의 맨 아래에있는 고통으로 왜곡 된 수치보다 높아집니다 (원죄의 희생자에 대한 의인화). 이 그림은 피렌체의 산티 아 포스 포리 교회에 있습니다.
성모 영보 대축
미술사 학자들은 1564-1567 년의 그림 성모 영보 대축일을 쓴 날짜를 고려합니다.
Ippolito de 'Medici 추기경의 첫 번째 순서는 나무에 기름을 바른 대규모 작업 (216x166cm)이었습니다. 이 음모는 르네상스의 많은 예술가들에 의해 다루어 진 정식 성서적 주제를 기반으로합니다. 대천사 가브리엘은 성모 마리아 앞에 그녀의 성모 마리아 축일의 좋은 소식으로 나타납니다. 색상의 대비, 자세의 복잡성, 복잡한 캐릭터의 풍부-이러한 모든 기능은 Vasari의 작품의 특징입니다. 수세기 전의 성서적 사건들이 묘사되어있는 예술가의 현대 시대의 전형적인 환경에 주목합니다. 이 그림은 파리 루브르 박물관의 미술 컬렉션의 일부입니다.
조르지오 바사리의 자기 초상화
캔버스에 오일로 칠해진 바사리의 자화상은 대략 16 세기의 60 년대를 의미합니다.
사진이 만들어진 정확한 날짜는 알려져 있지 않습니다. 작가는 배경이나 밝고 주름진 옷과 같은 표현 수단을 무시했다. 두 가지 밝은 점이 주목을받습니다 : 깊고 관통하는 표정을 가진 현명한 사람의 얼굴과 펜과 초안 원고를 들고있는 그의 손. 간결하고 간단하며 접근하기 쉬운 방식으로 Vasari는 붓과 페인트로 자신에 대해 이야기했습니다.
세인트 제롬의 유혹
세인트 제롬의 유혹 그림을 만든 날짜는 1541 년입니다.
나무에 놀라운 유화는 피티 궁전의 상층을 차지하는 팔 라틴 갤러리 (갤러리 팔 라틴) 컬렉션의 일부입니다. 세인트 제롬 (예루 메)은 가톨릭교도들에 의해 성서의 정식 라틴어 텍스트의 창시자 인 교회의 교사로 숭배되기 때문에 종종 펜과 두루마리로 묘사됩니다. 바사리는 절충주의의 요소로 가득 찬 약간 다른 음모를 선택했습니다. 그리스도인의 의인은 육신의 유혹으로 어려움을 겪고 있습니다. 그 상징은 고대 그리스의 사랑의 여신 인 위너입니다.
페르세우스와 안드로메다
페르세우스와 안드로메다의 그림은 약 1570-1572 년에 예술가에 의해 만들어졌습니다.
캔버스는 많은 르네상스 마스터들에게 사랑받는 고대 신화의 음모를 묘사합니다. 용감한 페르세우스는 끔찍한 괴물에게 희생 된 에티오피아 왕의 딸인 안드로메다를 풀어줍니다. 바사리의 작품은 에로티시즘으로 가득 차 있으며, 동시에 많은 이차 캐릭터, 풍부한 캐릭터, 밝은 색상과 대비가 혼란스러워하고 혼란스러워집니다. 주인의 작품은 Palazzo Pitti의 박물관 단지에 저장됩니다.
Lorenzo di Piero de Medici의 초상화
피렌체의 유명한 통치자의 초상화는 16 세기 30 대 그의 손자 인 Alessandro de Lorenzo de 'Medici가 의뢰하여 사후에 그려졌습니다.
그럼에도 불구하고 젊은 예술가는 Lorenzo를 피곤하고 심심한 사람으로 묘사하여 멀리서 슬픈 표정을 쳐다 보았다. 그림은 조용한 슬픔으로 가득 차 있으며 강력하고 영향력있는 사람의 이미지에는 화려 함과 중요성이 없습니다. 부와 명성에 대한 단 하나의 세부 사항-빨간색 지갑-색 구성표의 일반적인 단조로 눈에 띄는 지점입니다. 유명한 초상화는 우피치 갤러리에 있습니다.
가장 유명한 화가의 전기
조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)는 수많은 건축 작품과 회화의 주인의 불임에도 불구하고 미술 비평과 같은 과학의 창시자가 되었기 때문에 그의 이름을 불멸화시켰다. 그의 유명한 작품, 가장 유명한 화가, 조각가 및 건축가의 전기 (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti)는 르네상스의 178 명의 위대한 이탈리아 예술가에 대한 주요 지식의 원천이되었습니다.
바사리는 처음으로 예술 작품을 마스터가 비판적으로 분석하고 예술사에 대한 이론적 근거를 체계화했다. 그는 르네상스와 초기 (XIV 세기), 중간 (XV 세기) 및 고 (XVI 세기) 르네상스와 같은 개념을 도입했습니다. 자료를 수집하고 처리하기 위해 거대하고 힘든 작업이 수행되었습니다. 자서전, 서신, 리뷰 및 동시대의 회고록이 사용되었습니다.
예술가, 조각가 및 건축가의 모든 전기는 시간 순서대로 표시됩니다. 역사적 인물 사진 갤러리는 XIII 중반에서 XVI 세기 중반까지의 기간을 다룹니다. 일부 챕터는 책의 저자가 만든 조각으로 보완됩니다. 이 정보는 예술가, 그들의 성격 특성, 습관, 친구 및 적의 흥미롭고 흥미로운 전기 정보에 관한 재미있는 짧은 이야기 형태로 제공됩니다. 삶의 상황에 대한 설명은 작품의 전체 목록과 상세한 예술 분석이 뒤 따릅니다. Vasari는 실행 스타일, 방식, 기술 및 기능에 대한 철저한 평가를 제공합니다. 문학적 작품은 인생 이야기와 창작물과 작가 자신에 대한 설명을 제공합니다.
바사리는 약 1540-1546 년에 그의 기념비적 인 문학 작품을 만들기 시작했습니다. 연구원들에 따르면, 그 이유는 유명한 사람들의 전기에 종사하는 역사 학자이자 인본주의 과학자 파올로 지오 비오 (Paolo Giovio)와의 만남이었다. 1550 년에이 책은 출판되었으며 동시대 인들에게 큰 성공을 거두었습니다.
또 다른 18 년 후, 5 권의 두 번째 편집본이 출판되었으며 이론 논문과 인물 사진이 추가되었습니다. 내레이션 스타일에 대한 중요한 수정은 작가를 대신하여 처음으로 작가 Annibale Caro에 의해 소개 된 다음 수도사 Matteo Faetani에 의해 소개되었습니다. 러시아에서 Vasari의 작품은 러시아어로 번역되어 (12 명의 작가의 전기로 요약 된 형태로) 1933 년에 독자들에게 제공되었습니다.
