참으로 위대한 예술 작품은 끝없이 상상되고 끝없이 묘사 될 수 있습니다. 이것으로부터 그들은 그들의 매력을 잃지 않지만 그들의 운명을 잃을 수 있습니다. 더 비밀스럽고 명백한 의미를 찾기 위해서는 연구자들이 일차 자료에서 멀어지게되고, 창조의 순간부터 더 많은 시간이 흐르고 신중하게 연구 할 수있는 기회 주의적 배경이 더 높아집니다.
이것은 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)의 "최후의 만찬"이라는 그림에서 일어났다. 특히 초기 Blogoitaliano가 그것에 대해 충분히 상세하게 쓴 이후로 추가적인 발표가 필요하지 않다.
레오나르도 다빈치-화가, 조각가, 음악가, 발명가 ...
위대한 그림 (또는 프레스코 화)에 관한 다른 기사가 필요하다는 것은 명백합니다. 수세기 동안이 연구는 철저히 다루지 않더라도 최소한 언급해야하는 너무 많은 질문을 제기하고 제기했습니다.
창조의 역사 : 고객의 초상화를 만지다
프레스코 고객은 밀라노, 레오나르도, Lodovico 스 포르자 공작의 후원자였습니다. 매우 특별한 사람으로 당시의 정신이었습니다. 자원 봉사자, 계획자, 공모자, 살인자-그리고 숙련 된 외교관, 영감을주는 건축업자, 음악과 그림을 좋아하는 사람.
그의 개인적인 친구는 도미니카 수도원의 수도 원장이었다. 산타 마리아 델레 그라지는 스포르차 가족의 집 교회-수도원 교회.
1494 년에 시작된 산타 마리아 델레 그 라지 (Santa Maria delle Grazie) 구내 식당 그림은 대체로 공작의 허영심에 대한 찬사였으며, 구내 식당 자체는 형제들뿐만 아니라 예식 리셉션을위한 것이었다.
밀라노의 산타 마리아 델레 그 라지 수도원
가톨릭 전통에 따르면, 스포르차 가족 전체가 메인 테이블에 앉아 있고 그 위에 십자가에 못 박히고 반대쪽 벽에는 같은 긴 이탈리아 테이블 뒤에서 그리스도와 사도들이 레오나르도 다빈치의 "마지막 만찬"같은 그림을 그립니다. 그러한 사회에서 누가 세상의 선물을 맛보지 않겠습니까?
십자가에 못 박 히기는 쉽지 않았으며, 그로부터 구내 식당 그림 작업이 시작되었습니다. 이것은 도나 토 몬 토르 파노 (Donato Montorfano)가 작업 한 오늘날의 유일한 작품으로,이 주인의 유일한 서명 작품으로 여겨진다.
그러나 이것이 전부는 아닙니다. 그의 아버지 Francesco Sforza, 그의 아내 Beatrice D' Este 및 아들 Massimiliano의 Lodovico의 이미지는 십자가 프레스코 바닥에 배치되었습니다. 그들은 공작 부인이 사망 한 후 1497 년에 쓰여졌으며 그들의 저자는 더 이상 Montorfano가 아니라 Leonardo da Vinci였습니다.
Donato Montorfano의 프레스코 "Crucifixion"
불행히도, 1943 년 밀라노 폭격 동안, 프레스코의 하부는 고통을 받았으며,이 이미지들에서 단 2 개의 조각 만이 남았습니다. 구내 식당의 측벽의 벽화는 완전히 파괴되었으며, 최후의 만찬이 위치한 벽, 모래 주머니가 줄 지어있는 벽만 완전히 살아 남았습니다.
최후의 만찬 : 음모와 구성
제자들과 함께한 그리스도의 최후의 만찬은 중세와 르네상스에서 가장 인기있는 것 중 하나였습니다. 관습에 따르면, 그녀의 이미지는 성찬례 (성찬식, 즉 빵과 포도주를 그리스도의 몸과 피로 바꾸는 것)의 성사 또는 동시에 2 개의 에피소드 즉, 그의 제자 중 하나가 그를 배신 할 예수의 말씀과 제자들의 친교를 보여줍니다.
이 사건들은 중세 전역에서 가장 심각한 신학 적 논쟁을 불러 일으켰습니다. 특히 복음서의 본문을 비교할 때 유다가이 성찬에 있는지의 여부가 명확하지 않았기 때문입니다.
그렇기 때문에 (그리고 물론 배신 때문에) 그의 인물이 다른 인물들과 시각적으로 멀어졌습니다. 유다는 긴 테이블의 반대편에 앉을 수 있었으며, 그의 머리 위에는 황금빛 후광보다는 검은 색이있을 수 있었으며, 그의 예복은 구주와 사도의 예복과 대조되었습니다.
Leonardo da Vinci의 그림 구성의 중심에는 그리스도의 모습이 있습니다.
레오나르도는 유다를 그리스도의 다른 모든 제자들과 함께 묘사 한 최초의 예술가 였지만, 초기 스케치는 그가 원래의 작곡 원칙을 위반하지 않았 음을 시사합니다.
그러나 나중에 그는 "골든 섹션"의 비율, 즉 인간의 눈이 인식하는 방식에 따라 이미지를 만들고자하면서이 아이디어를 버렸습니다.
레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)의 그림 구성의 중심에는 마치 마치 중앙 창에서 빛으로 목욕하고 마치 삼위 일체의 상징 인 위쪽을 향한 삼각형과 유사한 그리스도의 모습이 있습니다. 창문 바깥에는 밀라노에서 40km 떨어진 코모 호수 근처의 풍경이 추측되는 풍경이 있습니다.
사도들은 세 그룹으로 나뉘어져 있지만, 예수의 모습에 더해, 모든 관점의 선이 그의 머리 위로 수렴하고, 시청자의 시선은 또 다른 삼각형의 윤곽을 따라 미끄러 져 움직입니다. 그런 다음 그리스도의 왼쪽에 앉은 사람들에게 들르십시오.
"... 그리고 너희 중 하나가 나를 배신 할 것이다"
그러나 다빈치는 또 다른 전통을 버리지 않았습니다. 그에 따르면 그리스도의 배신자가 청중과 눈을 맞추지 않아야합니다.
프레스코 레오나르도의 유다는 가파르게 몸을 기울여서 실수로 소금 통 (고전적인 나쁜 징조)을 버리고 그의 손에 지갑을 쥐었다 (배신의 표시, 또한 요한 복음의 본문에 따르면 그가 공동체의 재무 자였다).
루크 복음에 따르면, 다른 한편으로는 빵에 닿는다. (이 테이블에 나와 함께 나를 배신한 자의 손 "), 다른 제자들은 배신에 관한 구주의 말씀을 좇아도 식사에 미치지 못한다는 사실에도 불구하고, 이것에 대한 직접적인 표시가있다. 그들은 또한 청중을 보지 않으며 저녁 식사는 비밀로 숨겨져 있습니다.
제자들과 함께하는 그리스도의 마지막 만찬 장면
레오나르도는 또 다른 전통을 떠나지 않습니다. 한 장면에 2 개의 연속 에피소드를 동시에 묘사 한 것입니다. 성찬식은 거의 그대로 묘사되어 있습니다. 그리스도의 오른손은 빵에 뻗어 있고, 손목에는 피가 솟아 나고 왼손으로 딱딱합니다. 이와 관련하여, 시청자는 제시된 장면에 대한 이중 인상을 갖는다.
일부 사도들은 배신에 관한 예수의 말씀에 의해 분명히 분노하며, 부분적으로는 상처가 갑자기 나타나는 것에 대해 완전히 자연적인 인간을 나타냅니다 (!). 더욱이 놀랍게 한 것은 피 그 자체가 아니었고 (15 세기에 피의 종류는 다른 사람을 놀라게하지 않았을 것입니다), 종교적 세계관의 특징 인 그 출현의 기적입니다.
놀라움과 분노를 모두 완벽하게 묘사 한 레오나르도는 초기 예술가와는 달리 최후의 만찬의 한 장면에서 두 에피소드를 결합했습니다.
최후의 만찬의 첫 스케치는 베니스 아카데미에 있습니다.
미술을 사용한 예술가는 어느 정도 성찬에 유다의 유무에 대한 오랜 신학 적 논쟁을 해결할 수 있었다.
그러나 프레스코에는 현대 종교인들에게 진정한 종교성이 담긴 작품으로 사진의 전반적인 인상을 눈에 띄게 향상시키는 요소가 하나 더 있습니다.
탁자 위의 물고기는 또 다른 성체 상징이며, 시청자가 빵과 물고기로 사막에 사는 사람들의 채도, 예수의 초기 기독교 성스러운 표시 및 구주에 대한 신앙에 관한 세 번째 (다시 그림 3) 에피소드를 언급합니다.
벽화를 볼 수있는 곳과 방법
위에서 언급했듯이 BlogoItaliano에는 유명한 프레스코 화에 관한 다른 기사가 있습니다. 그것에서 우리는 자세하게 설명하고 가장 많이 적용되는 질문에- 최후의 만찬을 볼 수있는 곳과 방법.
밀라노에 가서 레오나르도 다빈치의이 걸작을보고 싶다면 프레스코를 방문하기위한 티켓을 미리 구입하는 것이 좋습니다. 사실 산타 마리아 델레 그 라지 수도원의 구내 식당에서 매일 인위적으로 제한된 수의 방문자.
Last Supper를보기위한 티켓은 온라인으로 (이 사이트에서) 구매할 수 있기 때문에 매일 구매하는 데 어려움이 있습니다. 사용 가능한 모든 할당량은 사전에 간단히 상환됩니다. 매표소에 밀라노 방문 예정일 2 개월 전까지 티켓이없는 경우가 자주 있습니다.
