바티칸의 성 베드로 대성당은 걸작이 풍부합니다. 교황은 기절하지 않았으며, 시간을 최고의 주인들이 그것을 장식하도록 초대했습니다. 대성당 투어보다 가이드 투어, 로마 투어 일정을 하루 동안 방문하는 것이 좋습니다. 대성당에서보다 본격적인 오디오 가이드를 저렴하게 얻는 방법을 알려줍니다. 그렇지 않으면 사자의 인상을 놓칠 위험이 있습니다. 대성당의 각 평방 미터는 상징으로 가득 차 있으며, 각 동상에는 고유하고 독특하며 매우 흥미로운 이야기가 있습니다. 그러나이 풍부한 걸작 중에서도 미켈란젤로의 피에타 특별한 장소를 차지합니다.
“당신은 말만하고 말만합니다.”– 사려 깊은 동시대 사람들은 미켈란젤로의시에 대해 이야기했습니다. 이 간단한 공식은 그의 조각, 그림 및 건축 작품을 완벽하게 설명합니다. 형식은 완벽하며 내용은 끝이 없습니다. 미켈란젤로의 음료는 다음과 같습니다. 주인의 끌은 차가운 카라라 대리석 블록을 불멸의 영적인 외로움의 이미지로 바 꾸었습니다. 외로움, 아들을 잃은 어머니에게만 익숙한 ...
피에타 : 원산지
이탈리아어로 번역 된 피에타 (Pieta)는“연민, 자비, 동정, 동정심”이며, 시각 예술의 회화는 성모 마리아에 의한 그리스도의 애도의 비 유적 (비화) 장면입니다. 이 장면은 정식 또는 외경 복음에 언급되어 있지 않은 경우 어디에서 왔습니까?
피에타 미켈란젤로-성모 마리아에 의한 그리스도의 애도
사실 XIV-XV 세기부터 시작하여 독일 땅에서 성모 마리아의 7 가지 슬픔에 대한 숭배가 널리 퍼졌습니다 (수는 다양합니다 : 그리스도의 상처 수는 5, 9, 15, 심지어 21 슬픔). 미래의 고통에 관한 시므온의 말에; 이집트로 도망 갈 때; 예루살렘으로 여행하는 동안 예수가 실종 된 지 3 일 동안 슬픔; 십자가의 길에서; 십자가에서; 십자가에서 제거 될 때; 묻었을 때. 복된 성모 마리아의 기념일과 슬픔은 성 금요일에 바쳐졌습니다. 훨씬 후에, 이미 1727 년에 가톨릭 교회는 9 월 15 일, 일곱 슬픔 축제를 승인했습니다.
성 금요일의 종교 행렬과 예식 동안 슬픔의 상징이자 동시에 신자들에게 위안으로 나무 또는 점토 조각 (독일 베스퍼 빌더)이 사용되었습니다.이 조각상은 처녀를 포함하여 무릎을 꿇고 예수의 몸을 잡고 있습니다.
15 세기 후반, 고딕 조각의 음모는 먼저 롬바르디아와 페라라의 호기심 많은 주인의 관심을 끌었고, 나중에 다시 생각하는 버전에서는 이탈리아 전역에서 일한 예술가와 조각가의 창의적 사고에 일종의“영양”이되었습니다. 따라서 페루지노 (1493-94 년경)와 보티첼리 (1495 년)의 피에타 (Pieta) 그림은 널리 알려져 있으며, 그 중심 구성 솔루션은 몇 년 후 생성 된 미켈란젤로의 음료와 거의 일치합니다.
창조의 역사
의심 할 여지없이 Michelangelo는 XV 세기 말에 페루지노와 보티첼리의 그림에 익숙했습니다. 이탈리아 최고의 예술가들, 그리고 그리스도의 애도하는 장면에 대한 많은 정식 및 비정규 이미지와 함께. 그러나, 선택은 십자형 (페루지노에서와 같이)을위한 것이 아니라 음료의 원추형 구성 (보티첼리에서와 같지만 2 차 수치는 없음)을 선택했습니다.
이 방법으로 만 미켈란젤로에 따르면,이 장면은 내부 역학 (특히 성모 마리아 옷 주름과 왼손 제스처에서 눈에 띄게 나타남)을 찾아 두 인물을 하나로 결합 할 수 있습니다.
절망의 머리와 하나님의 어머니의 자세에서 비극의 깊이가“읽혀진다”
교황 알렉산더 6 세 보르지아의 프랑스 왕 찰스 8 세 대사 진 빌레 라 데 라그 롤라 추기경은이 연극의 고객이었다. 조각 그룹은 로마의 성 베드로 성당에서 성 페트로 닐라 예배당 (프랑스 왕의 예배당)을 장식하는 것이 었습니다. 영향력있는 로마 은행가, 친구, 미켈란젤로의 후원자 인 야 코포 갈리 (Jacopo Galli)의 중재를 통해 23 세의 조각가에게 그러한 진지한 명령을 맡겼습니다.
이 계약은 대리석이 이미 선택된 1498 년 8 월 26 일에 서명되었으며, 그 후 조각가는 평소와 같이 카라라로 가서 스케치가 만들어지고 조수가 고용되었습니다. 450 개의 금 듀캣 (그 당시 재산) 가치가있는 모든 작업은 1 년에 할당되었습니다. 갈리는 미켈란젤로의 연극이 "로마에서 가장 아름다운 대리석 작품"이 될 것이라고 보증했다.
주인은 그의 말을 지켰다. 1499 년에 오늘날과 동등한 조각 그룹이 준비되었다. 크기는 174 × 195 × 69cm이며이 놀이를위한 받침대는 1626 년 Francesco Borromini가 제작했습니다.
미켈란젤로의 해부학 적 현실
고딕과 초기 르네상스 대포에 따르면, 슬픔의 장면에서 하나님의 어머니는 고요한 소녀, 또는 노인의 가슴 아픈 사람으로 묘사되었습니다. 미켈란젤로는 외부의 자제심이 그녀를 사로 잡은 절망의 절망의 깊이와 거대한 슬픔의 공포를 쉽게 추측 할 수있는 젊은 여성의 이미지를 선택했습니다.
평생 전기 작가 인 미켈란젤로 아스카 니오 콘 디비 (Michangelo Ascanio Condivi)는 자신의 시대 정신에서 "순결, 거룩함과 성실함이 젊음을 보존 할 수있다"고 강조하고 싶다고 믿었습니다. 많은 현대 학자들은 미켈란젤로가 죽은 죽은 어머니를 향한 끝없는 갈망을 전달하기 위해 이런 식으로 추구했다고 생각합니다.
그러나 그는 아마도 1492 년 초 피렌체의 산토 스피 리토 (Santo Spirito) 수도원에서 해부학 학교를 설립 한 사람에게 합당한 또 다른 고려 사항에 의해 인도되었을 것입니다. 부드러운 젊은 얼굴의 슬픔은 나이, 열정으로 주름진 얼굴보다 훨씬 더 표현력이 있습니다 또는 인생의 어려움에서.
동시에 하나님의 어머니의 얼굴은 슬픔에서 왜곡되지 않습니다. 비극의 깊이는 그녀의 머리, 몸짓, 포즈 자체를 통해 훨씬 더 많이 전달됩니다. 아들을 보호하려고 여전히 노력하고 여전히 자신을 압박하지만 여전히이 세상에서 그가 보호되고 있음을 깨닫는 여성의 자세 필요하지 않습니다.
Pieta의 조각은 방탄 유리로 보호됩니다
미켈란젤로의 해부학 적 연구가 없었다면 그리스도의 몸은 그렇게 믿을 수 없었을 것입니다. 그것의 심각성, 팔다리의 유형과 위치, 고통받는 고통이 반영되는 얼굴 (또한 처녀 옷 주름에서 chiaroscuro의 놀이로 강조됨)-이 모든 것은 어머니의 무릎에 누워있는 사람이 실제로 삶의 흔적이 없음을 보여줍니다.
그러한 virtuoso naturalism은 조각품이 어머니에게 아들에게 움직이는 움직임의 추가 역학, 무릎에 과도한 하중을줍니다. 동시에, 구성의 균형을 유지하기 위해 마스터는 신체의 자연적인 비율을 희생해야했습니다. 과학자들은 수치가 똑 바르면 키는 175cm, 마리아는 204cm라고 계산했습니다.
조각품을 보는 방법과 장소
미켈란젤로의 피에타는 여전히 로마의 성 베드로 대성당에 있으며 입구 오른쪽에 있으며 무료로 이용할 수 있습니다. 그러나 1972 년 구세주라고 주장한 파괴자 지질학자인 라즐로 토트 (Laszlo Thoth)가 조각품을 공격 한 후 그녀는 방탄 유리 뒤에 놓여졌다.
전문가들은 그러한 해결책이 일종의 기물 파손 행위라고 주장합니다. 당신은 상당히 상당한 거리와 거의 한 각도에서만 음료를 볼 수 있으며, 이는 일의 완전한 인식을 방해합니다.
대성당의 근무 시간 : 매일 7시에서 18시 30 분. 평소와 같이, 미켈란젤로의 독창적 인 창조물 근처에서, 자신의 손으로 서명 한 유일한 사람 (Virgin의 가슴에 밴드에주의를 기울이십시오), 군중이 붐 빕니다. 그렇기 때문에 이른 아침에 음료를 보러 성당에 오시는 것이 가장 좋습니다.
대성당 자체에 대해 자세히 살펴보고, 분명히 볼 수있는 다른 걸작에 대해 BlogoItaliano는 별도의 기사를 작성했습니다.
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