Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius-이 유명한 이름은 패션과 디자인에 다소 관심이있는 사람들에게도 알려져 있습니다.
유명한 이탈리아의 품질과 스타일은 오랫동안 아름다움과 편안함을 좋아하는 연인의 마음을 사로 잡았습니다. 미적 기아로 고통받는 전후 이탈리아는 활발한 산업 발전에 중점을 두 었으며 곧 세상은 아름다운 창조자들의 멜로디 한 이탈리아 이름을 들었습니다. 시간이 거의 지나지 않았고 "Vespa", "Lambretta"라는 이름은 더 이상 해독 할 필요가 없었으며 유명한 건축가가 디자인 한 이탈리아 커피 메이커입니다. Ponty는 거의 돌체 비타의 상징이되었습니다.
그러나 이탈리아 디자이너들의 주요 돌파구는 60 년대 I Saloni Milano 전시회에서 이탈리아 가구 제조업체를 위해 전체 부문을 예약했을 때 조금 후에 이루어졌습니다.
다음은 리뷰 중 일부입니다.
"이탈리아 디자이너들은 가구를 만들지 않고 더 깊어 보이고 본질과 본질에 침투합니다."
"이탈리아 디자이너들은 과거의 무기를 깰만큼 충분하지 않았다. 현재를 우회하여 그들은 즉시 미래로 뛰어 들어 완전히 새로운 놀라운 형태를 만들어 냈다."
그리고 1972 년, "이탈리아 : 새로운 내면의 풍경"전시회가 뉴욕 현대 미술관에서 열렸으며, 그 후 이탈리아는 처음부터 확고하게 자리 잡았습니다. 이제부터는 이탈리아 디자이너의 창작물로 세계가 인도 될 것입니다.
이탈리아 디자이너 Daniela Chionna의 이름은 이탈리아 남부에서 잘 알려져 있습니다. 그녀는 예술 작품이라고 할 수있는 것들을 디자인하고 창조합니다. 실험에 대한 개방성과 재료 취급의 완전한 자유로 인해 그녀는 환상의 비행을 조금도 제한하지 않고 만들 수 있습니다.
우아하고 반 안경이 있으며 완벽하게 선택된 액세서리가 있습니다. 이것은 Daniela가 카페에서 나를 만난 방법입니다. 한 잔의 에스프레소를 통해 우리는 그녀의 새로운 프로젝트에 대해 간단히 말하면서 "시간과 자신에 대해 이야기했습니다." Daniela Chionna가 이탈리아 독자들을위한 독점 인터뷰를 소개합니다.
-Daniela, 귀하의 사이트를 방문한 모든 사람 (danielachionna.it-약. 편집진)는 추상 미술의 창시자 인 Vasily Kandinsky의 유명한 인용문을 즉시 본다. 이 견적의 선택은 무엇입니까?
-개인적으로이 인용문에는 예술의 의미와 본질이 포함되어 있습니다. 듣는 것뿐만 아니라 주변에서 일어나는 모든 일을 민감하게 듣는 것이 필요합니다. 그러면 외부뿐만 아니라 내부에서 일어나는 일을 이해할 수 있습니다. 그러나 자기 실현은 예술의 의미입니다.
-예술가가되기 위해 누가 선택 했습니까? 선생님에 대해 이야기하십시오.
-첫 선생님은 아버지였습니다. 어린 시절부터 나는 가족의 모든 구성원이 어떻게 든 예술과 연결되어 있었기 때문에 예술 분위기 속에서 살았습니다. 저명한 예술가들과 예술가들은 항상 부모님의 집에 모여서 대화를 듣고 전시회를 방문했으며 어린 나이에도이 세상의 일부처럼 느껴졌습니다. 사실, 내 직업은 미리 정해져있었습니다. 일반적으로 인생에서 나는 직업뿐만 아니라 인생을 공부 한 뛰어난 사람들을 만나서 운이 좋았습니다. 그러나 나는 한 가지 진실을 이해할 수있었습니다. 가장 큰 선생님은 내 안에 있습니다.
-당신은 종종 다양한 전시회와 프로젝트에 참여합니다. 아티스트에게 항상 피드백이 필요하다고 생각하십니까? 청중의 의견이 무엇을 의미합니까?
-소위 대중의 의견은 예술가에게 중요하지만 결정적인 의견은 아니라고 생각합니다. 그 순간, 시청자가 예술 작품을 볼 때 그와 관계를 맺으면 작품은 항상 시청자에게 감정을 유발합니다. 긍정적이라면 예술가는 물론 기뻐하지 않을 것입니다. 어쨌든 예술가는 자신의 길을 따라야합니다. 진정한 예술가는 시청자에게 적합하지 않으며 시청자는 예술가에게 적합하지 않습니다. 뷰어는 작성자의 빈도로만 공명합니다.
"우리는 모두 새로운 보석류 컬렉션을 기다리고 있습니다." 그녀는 무엇에 전념 할 것입니까?
-2014 년 9 월, 새로운 보석 컬렉션이 출시됩니다. 엄마를위한 Art-a-Porte 컬렉션입니다. 그리고 그녀는 그녀의 이름을 따서 명명되었습니다-Nina Joyeuse. 이 컬렉션은 수제로 장식 된 papier-mâché와 매우 유사한 소재로 제작되었습니다. 각 작품은 실제 그림과 같습니다. 환상을 좋아하는 세련된 여성을 위해 만든 보석입니다.
-이상적인 고객은 누구입니까?
-나의 이상적인 고객은 물론, 특별한 사람, 관습이없는 사람이지만 동시에 매우 민감하고 기호를 처리 할 수있는 사람입니다. 수집가들은 아름다움으로 자신을 둘러싸고 주변에 기쁨의 분위기를 조성하는 것을 좋아합니다. 그리고 나는 그들을 도와서 기쁘다.
-이탈리아는 오랫동안 세계 문명의 요람이었습니다. 이탈리아 마스터, 아티스트, 조각가 및 음악가의 위대한 업적을 작품에 사용하십니까?
-나는 우리나라의 위대한 문화 유산을 자랑스럽게 생각합니다. 물론 르네상스의 위대한 이름은 모두 내 작품에 보이지 않습니다. 일년 내내 나는 세계의 삶을 이해하기 위해 이탈리아와 외국 예술가들의 가장 큰 전시회를 방문하기 위해 많은 여행을합니다. 예, 재즈 없이는 물론 푸치니의 음악 없이는 살 수 없습니다.
-예술가의 연구 주제가 될 수있는 현대 미술을 어떻게 평가합니까? 예술은 어디에 있습니까?
-나는 예술을 고전과 현대로 나누지 않습니다. 예술은 존재한다. 예술은 항상 사람의 영혼과 그의 시간을 표현한 것이며, 작품에 진실이 있으면 영원한 것입니다. 나에게 Caravaggio의 작품은 현대의 위대한 예술가의 작품보다 더 중요하지 않습니다. 우리는 시간과 함께 공명하지만 보편적 가치와 감정은 변하지 않습니다.
인터뷰는 Nadezhda Fedenko를했다
Antimo Altavilla의 여행자 사진
