국립 현대 미술관 (GNAM이라고도 알려진 모국어“Galleria Nazionale d' Arte Moderno”)은 Villa Borghese의 그림 같은 로마 공원에 위치하고 있으며, 6 개가 넘는 전시장에는 5 천 개의 전시장이 있습니다.
국립 현대 미술관 (National Gallery of Modern Art)은 같은 지역에 위치한 보르 게제 갤러리 (Borghese Gallery)의 논리적 보완 물입니다. Borghese Gallery가 15-18 세기의 마스터 작품을 전시했다면 GNAM의 큰 박람회는 19-20 세기의 그림과 조각입니다.
창조의 역사
국립 현대 미술관은 19 세기 일몰에 활동을 시작했다. 현대 이탈리아 예술 작품이 전시 된 박물관을 조직하려는 아이디어는 오랫동안 방송되어 왔습니다. 그래서 1883 년에 전시회 궁전은 건축가 피오 피케 체티 (Pio Pianchetti)에 의해 지어졌습니다. 20 세기 초반까지 새로운 연합 이탈리아의 화가들은 플라 조 델레 에스 포지 오니 (Plazo delle Esposizioni) 건물에 전시되었습니다.
Villa Borghese의 역사는 독특하며 특별한 언급이 필요합니다. 17 세기 초, 예술의 위대한 찬사이자 유전 왕자 인 스시 피오 보르 게세 (Scipio Borghese) 이탈리아 추기경은 수도 80 헥타르에 광대 한 공원을 세웠다.
빌라의 영토에 저택이 세워졌고 추기경이 그림과 조각 갤러리로 바뀌 었습니다.
Scipio Borghese의 후손은 그의 교훈에 따라 예술품 수집을 확대하기 위해 일했습니다. 1903 년에 유명한 빌라는 주인을 바꿨습니다. 모든 건물이있는 아름다운 공원 도시를 점령했다.
1908 년, 로마 당국은 궁전 통일을 시작했으며,이 곳에서 이탈리아 통일 50 주년을 기념했습니다.
1911 년까지 모든 작업은 건축가 Cesare Bazzani의 엄격한 지침에 따라 완료되었습니다. 따라서 Villa Borghese의 광대 한 곳에 또 다른 멋진 건물이 나타났습니다. 4 년 후, 전시실은 국립 현대 미술관의 새 집이되었습니다.
박람회 및 전시회
전시장의 이름은 이탈리아 현대 마스터의 작품에 집중되어 있음을 나타냅니다. GNAM의 벽은 처음에는 낭만주의, 사실주의 및 모더니즘을 대표하는 예술가들의 작품으로 장식되었습니다. 초상화, 풍경 볼 디니, 팔라치, 빈센조 카프 릴리, 셀린 타노, 비토리오 코르 코스.
특히 소렌토 예술 학교의 추종자들이 만든 이탈리아의 남부 해안이 육즙이 많습니다. 이탈리아 회화의 독특한 방향에주의를 기울일 가치가 있습니다. Macchiayoli (단어 macchia에서- "자리").
명예의 장소는 Giovanni Segantini와 Previati의 그림-이탈리아 인상파 학교의 작품이 차지합니다.
추상 예술 팬과 예기치 않은 색상 형태는 세계적인 예술가 인 지노 세 베리 니 (Gino Severini)의 작품에 주목할 것을 권장합니다. 이 마스터의 미래 캔버스는 프랑스, 영국, 네덜란드, 헝가리 등 전 세계 박물관에 흩어져 있습니다. 물론 이탈리아 본토는 박탈되지 않았으며, 세 베레 니가 그린 그림들은 갤러리 방문객들에게 격렬한 토론을 장려합니다. 미래파 그림 박람회 보완 지아코모 발라.
미래파는 현실주의의 아이디어로 대체되었으며, 이는 예술가의 생생한 정치적 견해와 결합하여 새로운 장르의 형성을 가져 왔습니다. 이탈리아 리얼리즘의 가장 유명한 대표자 중 하나는 예술가이자 그래픽 아티스트입니다. 레나토 구투 소. 그의 가장 강력한 작품 중 하나 인 Crucifixion (1941)은 국립 현대 미술관에 전시되어 있습니다. 주인은 이탈리아와 유럽에서 벌어지는 사건으로 성경의 음모를 바꾸어 억압 된 계급과 삶의 주인에 대한 그의 비전을 제시합니다.
이탈리아 조각
5 천 개의 전시물 중 상당수는 이탈리아 조각품으로 가득합니다. 19 세기에 미술사 학자들은이 장르의 마지막 천재가 조반니 로렌조 베르니니의 마스트로라고 주장했다.
그러나, 현대 작품의 풍부한 컬렉션은 이러한 관점을 반박합니다. 19 세기에 일했던 조각가 안토니오 발 치코 (Antonio Balzico)는 수많은 웅장한 조각을 남겼습니다. 돌 침대에 기대는 "클레오 파트라 (Cleopatra)"는 깜빡이는 우아함에 감동을줍니다. 주인은 Polygynia의 작품으로 여성의 몸의 아름다움을 계속 영화 롭게합니다.
안토니오 카 노바 (Antonio Canova)의 조각 그룹 "헤라클레스와 얼굴 (Hercules and the Face)"에는 힘과 속임수의 대조가 크게 묘사되어 있습니다. 작품에서 우아함과 순결이 빛납니다 지 메네즈. 그리고 마에스트로 유게 니오 맥 가냐 니 삶과 유혹으로 가득 찬 대리석으로 여성 이미지 구현 ( "좋아요"). 조각품 폴 앨버트 바르톨로메 연약하고 취약한 이미지에 생명을 불어 넣습니다 ( "레위니옹").
20 세기는 작품의 얼굴을 크게 바꾼 조각품에 아이디어를 가져 왔습니다. 현실과 아름다움은 비대하고 때로는 그로테스크 한 이미지로 대체되었습니다.
동시대 인들 사이에서 미래 예술가와 조각가의 작품이 주목할 만하다. 움베르토 보치 오니. 다음 작품은 그에게 가장 유명합니다 : 묵시록으로 가득 찬 캔버스 "도시가 떠오른다"초현실적 인 조각 "안티 그라 지오 소".
노출 확장
20 세기 중반에이 갤러리는 이탈리아 원주민뿐만 아니라 외국의 주인의 작품을 즐겼다는 것이 분명해졌습니다. 박물관의 설명은 유럽과 심지어 국가 제작자들의 작품 주입으로 인해 크게 확대되었습니다. 그림 : 모네, 반 고흐, 피카소, 클림트, 마티스, 세잔, 데 가스, 조지 브라 케, 잭슨 폴락, 바실리 칸딘스키, 조안 미로. 외국 조각가 : Henry Moore, Ivan Mestrovich, Marini, Mantsu, Jesus Rafael Soto.
가는 방법
- 국립 현대 미술관은 로마의 다음 위치에 있습니다. Galleria Comunale d' Arte Moderna, Via Francesco Crispi 24-00187 로마
더 큰지도에서 내셔널 갤러리보기
- 공식 갤러리 웹 사이트 : www.galleriaartemodernaroma.it;
- 영업 시간 : 갤러리는 화요일부터 일요일까지 10:00부터 18:00까지 방문객에게 공개됩니다. 마지막 방문자는 종료 30 분 전에 시작합니다.
- 주말 : 12 월 25 일 1 월 1 일 월요일
- 성인 방문객의 총 티켓 가격은 7.5 유로이며 어린이는 6.5 유로입니다.
택시로 국립 현대 미술관에 가거나
- 지하철-A 라인, Piazza del Poppolo 옆의 Flaminio 역. 그런 다음 도보 900 미터의 핀초 언덕을 오르십시오.
- 시내 버스 번호 88, 95, 490, 495.
- Galleria Arte Moderna 정류장까지 트램 2,3.19
