지난 세기 중반 이래로 패션 주간은 전 세계로 퍼져 나갔으며 가장 중요한 것은 밀라노, 파리, 런던 및 뉴욕의 네 가지 "패션 수도"에서 열렸습니다. 오늘날이 웅장한 쇼는 그 범위, 아름다움 및 사치로 전 세계에 알려져 있지만 1943 년 뉴욕에서 시작되어 현지 패션을 홍보하기 시작했습니다. 제 2 차 세계 대전 중에 유럽에서 옷을 수입하는 것이 불가능 해졌습니다. 그 후 다른 수도들도 비슷한 행사를 시작했습니다.
뉴욕과 런던 이후, 2 월 16 일부터 26 일까지 2014/2015 년 가을 / 겨울 여성 패션쇼가 열렸던 밀라노의 영광이 빛을 발했습니다.
밀라노의 시작은 1979 년에 시작되었습니다. 그 전에 피렌체는 꽤 오랫동안 이탈리아 패션의 중심지로 여겨졌습니다. 밀라노는 새로운 개념의 행사를 소개 한 70 년대 후반에야 모든 것이 바뀌 었습니다. 여러 날의 쇼가 특별 쇼로 구성되었습니다. 이제이 행사는 2 월과 9 월 (여성 컬렉션, 1 월과 6 월) 남성 컬렉션에서 진행됩니다.
이제 독자들에게 올해의 최신 제품을 소개하고 패션 위크 밀라노와 같은 장대 한 이벤트의 결과를 요약 할 때입니다.
일주일 만에 64 레이아웃 모드와 72 개의 프리젠 테이션또한 제시되었다 143 모음 내셔널 패션 챔버 (National Fashion Chamber)의 놀라운 작업 덕분에 다양한 디자이너들과이 모든 것이 가능합니다.
밀라노 정부는 2009 년부터 도시의 모든 시민이 패션을보다 쉽게 이용할 수 있도록 밀라노의 패션 프로그램을 발표했습니다. 이 프로그램의 결과는 패션쇼의 더 큰 개방성이었다. 우수한 조직 덕분에 새로운 컬렉션을 전시회에서 직접 볼 수있을뿐만 아니라 도시 전역에 설치된 대형 스크린에서도 볼 수 있습니다.
밀라노 여성 패션 2014/2015는 새로운 사회적 가치와 우리 주변의 자연에 대한 존중을 소개합니다. 악천후와 일부 항의에도 불구하고 유명한 이탈리아 디자이너 프라다, 조르지오 아르마니, 구찌, 베르사체 등의 컬렉션이 성공적으로 발표되었습니다.
젊은 디자이너의 컬렉션도 발표되었습니다 : Francesco Scognamiglio와 Gabriele Colangelo는 이미 위에서 설명한 디자이너보다 인기가 없었습니다. 앨버타 페레 티 (Alberta Ferretti), 마르니 (Marni), 블루 마린 (Blumarine)의 컬렉션도 그다지 기대되지 않았습니다.
쇼가 끝나면 모든 새로운 컬렉션은 디자이너 부티크의 선반에 갈 수있는 기회를 얻습니다. 여기서 모든 것이 모든 사람의 꿈이되지만 모든 사람이 디자이너의 비용을 감당할 수있는 것은 아니기 때문에 모든 꿈이 실현되는 것은 아닙니다. 각 컬렉션의 세부 정보를보고 디자이너의 공식 웹 사이트에서 원하는 의상 비용을 확인할 수 있습니다.
패션 위크 (Fashion Week)는 다양한 디자이너의 최신 컬렉션을 전시 할뿐만 아니라 어디에서나 패션 제작 주간입니다.
이 기간 동안 기자와 기자의 특별한 관심은 디자이너뿐만 아니라 거리 모델에도 집중되었습니다. 이 현상을 스트리트 패션 (street Street)이라고하며, 이는 디자이너의 쇼 사이의 거리에 직접 형성되는 "스트리트 패션"을 의미합니다. 자신의 이미지를 만드는 각 모델은 패션의 다른 과정에 영향을 미치기를 희망합니다.
물론, 그러한 행사 중에는 잠을 잘 시간이 없습니다. 결국 쇼는 이른 아침부터 밤 늦게까지 이어집니다. 그런 다음 프레젠테이션과 밤의 유흥은 트렌드를 느끼고 만날 수있는 밀라노 최고의 클럽의 멋진 밤을 열어줍니다. 유명인은 어떤 쇼에서도.
예술, 혁신, 감정, 성, 카리스마, 수수께끼, 패션, 트렌드-이 모든 단어는 패션 위크 2014/2015의 특징입니다.
