이탈리아 르네상스 예술, 건축, 철학, 주요 문화 업적

“다시 태어나거나 다시 태어날 것”(renasci) – 이것은 라틴어가 문화 발전에있어 세계적 중요성의 시대의 이름을 번역하는 방법입니다. 이탈리아 르네상스 (Renaissance) 또는 르네상스 (Renaissance) (이탈리아어 : Rinascimento)는 고대, 중세, 뉴 에이지 사이의 다리 역할을했습니다.

예술의 번영의 이유는 진보적 인 변화에 대한 국가 최고의 마음의 준비에 있습니다. 당시 인류가 경험 한 쿠데타 중 르네상스 만이 많은 천재를 가져 왔습니다. 이 시대의 연대 기적 틀은 여전히 역사가들 사이에서 논쟁의 여지가 있습니다.

고대 유산의 부흥

1204 년 십자군의 타격으로 동부 로마 제국 ( "그리스인의 제국")이 무너지고 15 세기 중반에 마지막으로 사망 한 후 비잔티움에서 온 이민자들은 지중해 중심에 도착했습니다. 그들은 이탈리아 사람들에게 고대 개인 도서관과 예술 작품을 소개했습니다.

중세 유럽은 그레코 로마 세계의 문화에 익숙하지 않아 전례없는 관심을 불러 일으켰습니다. 고대 원고를 찾아 프란체스코 페트라르카, 조반니 보카치오, 포 지오 브라 치 올리니와 다른 인본주의 자들의 먼 수도원으로 가십시오.

1404 년, 도나 텔로 (Donato di Niccolo di Betto Bardi)는 피렌체 (Firenze)에서 로마 (Roma)로 이동하여 고대 건축물의 조각을 스케치하고 측정합니다. 젊은 미켈란젤로 부오나 로티 (Michelangelo Buonarroti)는 그리스 조각상 (1488)을 복사합니다. 라파엘로 산티 (Raffaello Santi)는 로마 교황 레오 X의 명령에 따라 로마 (1513 ~ 1516)의 고대 건축물을 연구합니다.

중세에 대한 견해 체계가 형성되고있다 : 야만인과 무지의 시대는 고전 고대의 문명을 파괴하는 이유이다. 사상가들은 존재하는 모든 것의 가장 높은 척도는 창조주가 아니라 사람이라는 것을 인정합니다. 잊혀진 고대 문화에 대한 관심을 르네상스라고합니다.

모두 이탈리아에서 시작된 이유

르네상스의 사회적 배경은 나라의 정치적 현상 때문입니다. 제국과 교회는 독립된 도시 국가로 대체되었으며, 대부분은 공화국이었습니다. 독립 정치, 민주적 질서는 유럽 군주제와 달랐습니다. 초기 르네상스는 중앙 집권력을 몰랐다. 작은 마을에서도 망명자들은 인본주의 자들의지지와 이해를 찾았습니다.

이탈리아 인은 자신을 낙관적이고 인생을 단념하는 한 사람으로 인정합니다. 지중해의 중심에는 대중 정부가 형성되었고 급격한 변화가 일어 났고 르네상스가 형성되었습니다.

토스카나

르네상스의 고향 인 공화당 토스카나 (Toscana)는 사회 구조를 변화시킨 최초의 인물이었습니다. 예술가들은 특권을 받고 권력 구조에 들어가 외교관이되었습니다. 화가와 조각가의 기술은 과학과 동일시되었습니다.

토스카나, 단테 알리기 에리, 필리포 브루넬레스키, 레오나르도 다빈치, 산드로 보티첼리, 미켈란젤로 디 부오나 로티 자선 사업이라는 새로운 현상이 나타났습니다.

저명한 정치가 인 Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de'Medici)는 건축가와 예술가의 후원자 라인을 엽니 다. 투스카니는 2 세기 동안 예술적 삶의 중심이되었으며 이탈리아 문화 발전 과정을 결정합니다. 유네스코 세계 문화 유산 목록에는 해당 지역의 7 가지 개체가 포함되어 있습니다.

피렌체 역사 지구
시에나 역사 지구
"이상한 도시"Pienza
산지 미냐 노시 패밀리 타워
Pisazza dei Miracoli 또는 Pisa의 Miracle Square
메디치 빌라 앤 가든
발 도르 시아 계곡의 문화 경관

파도바

15 세기 초, 자유를 사랑하는 파도바는 이탈리아의 주요 교육 중심지가되었습니다.

현대 과학의 창시자 인 갈릴레오 갈릴레이 (Galileo Galilei)와 피렌체 르네상스 도나 텔로의 조상은 이곳에서 태어나고 일했습니다. 파도바의 10 년 창의력은 조각가의 업적의 정점으로 간주됩니다. 장인은 침례 요한의 조각품 인 세인트 안토니 교회 (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova)의 청동 옅은 Padua 통치자 Hattamelata의 구리 말 동상으로 탁월한 창조물을 만듭니다.

성 안토니 성당 입구에는 가타 멜라 타 (Gattamelata)의 기념비적 인 3 미터 기념비가 있으며 높이 8 미터의 받침대에 도나 텔로 (Donatelello)가 제작했습니다.

파도바에서, Tiziano Vecellio는 교회 델 카르 민 (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine)의 오라토리오를 벽화로 장식하여 만들었습니다.

페라라

"페라라"르네상스의 전성기는 도시 통치자 왕조와 관련이 있습니다-Duke d' Este (1393-1441). 박애주 의자는 대중에게 접근 할 수없는 독특한 그림과 프레스코 화로 궁전을 장식하려고했습니다.

밀교와 점성술에 대한 열정은 우화와 아이러니로 가득 찬 주제의 선택에 영향을 미쳤다. 예술가들은 궁전에 살면서 작품의 주어진 스타일과 분위기를 견뎌냈습니다. 한 그룹의 혁신가들이 르네상스의 다른 대표자들의 작품과는 다른 회화 학교를 결성했습니다.

미술사 학자들은 페라라 예술가들을 "미술사"라고 부릅니다. 그림, 표현 이미지, 구성 구성, 풍부한 색상의 그림을 현재에서 가져와 먼 과거로 옮긴 것처럼 보입니다. 예술가들의 스타일은 대담한 도발 기술과 르네상스의 조합이었습니다. Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa 및 기타 예술가의 작품은 pinakothek 및 박물관에 보관됩니다.

혁신적인 예술가들의 그림은 2 천 ~ 3 천 5 백만 달러로 추정됩니다.

페라라의 주요 명소 :

거리 Corso Erkole (Korso Erkole I d' Este)은 르네상스에 지어진 모든 궁전을 원래 형태로 보존했습니다.
Dukes d' Este (Castello Estense) 성-건축은 1385 년에 시작되었습니다.
팔라 초 데이 디 아만티 (Palazzo dei Diamanti)-르네상스 페라라에서 유일하게 대리석으로 된 기념비. "다이아몬드 팰리스"는 1493-1503 년 건축가 비아 지오 로세티 (Biagio Rossetti)에 의해 지어졌으며, 8500 개의 다이아몬드 모양의 돌로 장식되어 있습니다.
페라라 대학교 (Universita di Ferrara) – 유럽에서 가장 오래된 대학교 중 하나는 1391 년 판결 d' Este 가족의 주도로 설립되었습니다.

베니스

16 세기 후반 공화당 베네치아는 르네상스 센터의 지휘봉을 가져 갔다.

베네치아 회화 학교가 형성되고 있습니다. Giorgione (1478-1510)의 작품들과 고 르네상스의 다른 걸작들은 지금까지 살아 남았습니다. Titian Vecellio (1477-1576)는 동시대 사람들에 의해 인정됩니다. 아카데미 갤러리 (Gallerie dell'Accademia)에서 유명한 작품을 구할 수 있습니다. Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese의 작품, Antonello da Messina의 희귀 한 그림들도 전시되어 있습니다.

미술사 학자들은 틴토레토의 대담한 작품이있는 산 조르지오 마조 레 교회를 방문 할 것을 권합니다.

성전을 위해 특별히 쓰여진 거인 최후의 만찬은 신성한 원칙과 지상의 존재가 서로 맞물려 있습니다. 그림이있는 방에는 이중 조명이 있습니다 : 교수형 램프와 보편적 인 것으로 일반적으로 그리스도의 머리와 그의 사도 주위에 설명 할 수 없습니다.

시대

르네상스의 몇 세기의 정확한 날짜를 정하는 것은 불가능합니다. 사회적, 정치적 삶의 차이는이 지역의 예술 발전에 영향을 미쳤다. 빅토르 니키 티치 라자레프 교수 (Viktor Nikitich Lazarev) 교수는 이탈리아 르네상스의 과학이 너무나 발전하여 많은 강조점을 분명히해야한다고 주장했다 ( "이탈리아 미술의 초기 르네상스의 시작"). 그러나 일반적인 패턴으로 이탈리아 르네상스의 4 단계를 결정할 수있었습니다.

프로토스 르네상스

이탈리아 문화는 전례없는 상승을 경험하고 있으며, 이는 XIII 세기 말에 시작하여 XIV 세기를 포착합니다. 중세에서 새로운 시대로의 유사한 전환은 다른 유럽 국가의 역사에는 없었습니다. 모국어로 된 문학이 번성합니다. 단테로 대체 된 새로운 스타일의 시인 ( "sweet")이 나타납니다. 비공식 화 된 작업장 화가는 개별적으로 작업하는 마스터에 의해 대체됩니다. 조각에는 르네상스 예술의 발전을위한 기초가 마련되었습니다.

13 세기에 Nicola Pisano는 피사에서 일합니다. 주인은 조각 학교의 기원이되어 XIV 세기 중반까지 이탈리아에 영향을 미칩니다. 건축은 개발 과정에서 뒤쳐져 있으며 중세 전통의 틀 안에 남아 있습니다. 첫 번째 콩나물은 공간 솔루션과 건물의 우아한 장식에 나타납니다. 이시기의 이탈리아 문화는 단테 알리기 에리 (Dante Alighieri)와 지오토 디 본손 (Gioto di Bondone)의 시대라고 불렸다.

초기 르네상스

이탈리아의 초기 르네상스는 15 세기 전반과 중반입니다. 당 업계에서는 급격한 변화가 일어납니다. 피렌체의 르네상스 난로는 이탈리아 전역에 고르지 않게 분포되어 있습니다. 고딕 양식의 전통은 여전히 나라의 북쪽에 살아 있습니다. 남쪽에서 Filippo Brunelleschi는 alfantica의 건물이라고 주장하면서 일합니다.

30 년 중반 이래로, Florentine School Masaccio (Masaccio)의 개혁가는 그림을 획기적으로 발전시켜 왔습니다. Donatello는 개별 조각 초상화의 토대를 마련합니다. “Florentine school”Nanni di Banco의 조각가의 작품에서 기념비적 인 형태가 나타납니다 (Osanmichele의 틈새 시장에 4 명의 성도의 그림).

이 기간 동안 예술은 과학 지식으로 바뀝니다. 예술가와 건축가는 비례 이론과 선형 관점을 개발하고 있습니다. 인체의 해부학 적 구조에 대한 연구는 현실적인 작품을 만드는 데 사용됩니다.

높음

XV와 XVI 세기가 바뀌면서 르네상스는 이탈리아, 특히 로마에서 30 년 동안 예술적 창의력이 탁월하게 발전했습니다. 주 후원자는 교황 줄리어스 II (Iulius PP. II)가됩니다. 고대 도시의 풍부한 역사는 마스터를 고대로 되돌립니다. 영웅적인 행동과 의무를 영화 롭게하는 주제는 유행하고 있습니다.

예술의 부상은 Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo의 이름과 관련이 있습니다. 1503 년부터 건축의 "황금 시대"가 시작됩니다. 도나 토 브라만테 (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante)는 새로운 시대의 건축을위한 토대를 마련합니다. 바티칸 성 베드로 대성당 (바실리카 디 산 피에트로)은 르네상스 건축의 업적의 전형적인 예가되었습니다.

나중에

르네상스 후기의 어려운시기는 16 세기 중반에 시작되었습니다. 교황 바오로 3 세 (Paulus PP III)는 반체제와의 싸움에서 주요 임무를 본다. 소집 된 트렌트 협의회 (1545 년 12 월 13 일-1563 년 12 월 4 일)는 르네상스 문화에 대한 공격을 시작합니다. 교회는 Petrarch, Dante, Boccaccio 및 기타 인본주의 책을 금지합니다. 아빠는 예술을 통제합니다. 예술가들은 정통과 정성을 요구합니다. 이탈리아 예술가들은 변화에 대한 인식이 다릅니다. 구세대의 큰 예술가들 (Titian, Michelangelo)은 르네상스의 예술적 전통을 보존합니다.

젊은 예술가들 (Veronese, Bassano, Tintoretto)은 르네상스 경험을 사용하여 새로운 "매너리즘"트렌드를 만듭니다. 16 세기 말 그림의 현실주의 창시자 인 개혁가 미켈란젤로 카라바지오 (Michelangelo Caravaggio)는 그의 창조적 인 활동을 시작했습니다.

유용한 정보 : 로마의 카라바지오 그림을 볼 수있는 곳

북쪽

현대 문화 학자와 미술사 학자들은 15 세기 이탈리아를 넘어서는 인본주의 운동의 다섯 번째시기를 꼽습니다. 북부 르네상스는 이탈리아 르네상스의 강력한 영향으로 형성되었지만 그 자체의 특징이 있습니다.

르네상스 멸종 기간 동안 발생합니다.
독일어권 국가의 문화는 고대에 대한 관심이 부족합니다.

철학과 문학

르네상스 철학자들은 서유럽의 종교적 신념과 달리 이데올로기 적 운동, 즉 인본주의를 만듭니다. Petrarch, Dante, Boccaccio, 다른 사상가들은 우주의 중심에 Man에게 그의 세속적 요구와 불필요한 요구를 두었습니다.

니콜로 마치 아 벨리

정치가, 사상가, 외교관 인 니콜로 마키아 벨리 (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli)는 토스카나에서 중요한 인물이었다. 그의 연극은 대중에게 인기가 있었고 철학 논문은 논쟁과 비판을 일으켰습니다. 유명한 작품- "주권자", "추론 ...", "수십 년". Machiavelli (1469-1527)의 견해는 새로운 당국이 정책을 추구하는 것을 막았습니다. 작가는 두 번이나 총에 맞아 체포 됐고 결국 고문을 당했다.

감옥에서 석방 된 후 그는 르네상스 철학의 역사에서 내려진 책을 쓰기 시작했습니다. 1559 년 자유를 사랑하는 철학자는 예수회 블랙리스트에 올랐으며, 모든 작품은 금지 된 책으로 분류되었습니다.

단테 알리기 에리

이탈리아 원형 르네상스의 저명한 대표는 신학자, 철학자, 시인 단테 알리기 에리 (1265-1321)입니다. 오래된 전통과 시대의 새로운 트렌드가 서로 섞여서 "신성 코미디"의 작가의 철학적 견해에 영향을 미쳤다. 중세 시대의 마지막 시인은 그의 작품에 인간주의의 기초를 놓은 최초의 사람이었으며 이탈리아 문학 언어를 만들었습니다.

소설 "New Life"는 평범한 사람의 감정을 묘사합니다. 논문 "Feast"에는 르네상스 스타일 이론의 전제 조건이 나타납니다. 단테는 창조적 인 사람의 무한한 가능성을 믿고 모든 사람의 행복은 세상의 존재에 있다고 주장합니다. 사람의 지상적이고 신성한 본성의 교리는 중세의 관점에서 벗어나 인본주의의 기초가됩니다.

프란체스코 페트라 치

이탈리아의 르네상스 시대의 구세대 인본주의 자들의 머리의 삶의 신화는 로마 Curia의 월계관의 대관식이었습니다. 새로운 유형의 남성 인 Francesco Petrarch (1304–1374)는 이탈리아에서 르네상스를 시작하여 유럽 전역에 아이디어를 전파했습니다. 그 당시 아무도 최고의 로마 시인과 경쟁 할 수 없었습니다. 세계적인 인식, 사회 계층, 철학 지식은 르네상스에 대한 과학적 이해로 이어집니다.
Petrarch 성과 :

최초의 시대를 이해하는 데있어 역사적 원리를 설명합니다. 고대, 중세, 르네상스의 연속성과 차이점을 발견했습니다.
그는 고대 저자의 원고를 분석했는데 그 내용은 10 세기 동안 알려지지 않았습니다.
인본주의 자들의 세계관을 묘사했습니다.
그는 "Sonnets", "Book of Songs", "Triumphs", "Africa"를 썼습니다. 논문의 저자, 논쟁적인 작품, 문학 작품은 르네상스에 대한 과학적 이해의 기초를 개발했습니다.

지오바니 보카치오

이탈리아 인본주의자는 뛰어난 학자였습니다. 그는 천문학을 알고, 그리스 문학을 공부하고, 원고를 수집하고 재 작성했으며, 피렌체에 그리스학과를 설립했습니다. Boccaccio (1313-1375)는이 회사를 수도원 도서관의 과학 작품 보호로 이끌 었으며, 동시대 인들에게 고대 문학을 공부하도록 장려했습니다.

역사 작품의 저자는 유명한 여성의 106 개 전기가 묘사 된 이교도 신들의 족보를 편집하여 시인이자 산문 작가였습니다. 그는 금욕주의를 거부하는 인본주의 자로서 르네상스의 역사에 들어갔다. 주요 작품은 이탈리아 사회의 삶과 관습에 대한 아이러니 한 이야기에 전념 한 100 편의 소설 "데카메론"의 소장품입니다.

궁전과 건축

이탈리아 르네상스의 저명한 가문의 수장들이 의뢰 한 궁전 덕분에 토스카니는 엄격한 "플 로렌 틴 스타일"을 획득했습니다. 팔라 초 메디치 (Palazzo Medici Riccardi)와 스트로 치 (Palazzo Strozzi)라는 두 개의 궁전이 등장하는 것은 가장 부유 한 은행가 사이에서 수년간의 투쟁과 관련이 있습니다.

Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio)의 민주적 인 창고의 후원자는 예술가와 건축가의 후원자였습니다. 예술에서 그는 엄격한 단순성을 좋아했고 사치를 받아들이지 않았습니다. 1444 년 메디치는 건축가 미켈로 초 디 바르톨로메 오 (Michelozzo di Bartolomeo)에게 가족을 부러워하지 말고 가족을위한 궁전을 짓도록 명령했다.

고객의 주문에 따라 초기 르네상스 스타일의 첫 번째 건물은 공공 건물을 장식하는 데 사용되는 판석으로 배치되었습니다. 궁전은 20 년 동안 지어졌습니다.Donatello, Botticelli, Michelangelo는 여기서 일했습니다.

Filippo Strozzi는 강제 비행에서 피렌체로 돌아온 후 그의 라이벌의 궁전보다 열등하지 않은 궁전을 짓기로 결정했습니다. 건축가와 엔지니어에 대한 고객의 압력으로 인해 건물이 거의 "쌍둥이"라는 사실이 드러났습니다. 궁전은 외관의 강조 된 단순성과 함께 웅장한 인상을줍니다.

성 베드로 대성당

4 세기에 사도 베드로의 매장지에 작은 성전이 세워졌습니다. 교황 줄리어스 2 세는 1506 년에 성당을 재건 할 것을 제안했다. 100 년 이상 지속 된이 건축에는 20 명의 저명한 건축가가 참석했습니다. 그중에는 Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo 등이 있습니다.

도나 토 브라만테 (Donato Bramante, 1444 ~ 1514)는 거대한 돔으로 장식 된 십자가 형태의 대성당을 건설한다는 아이디어에 처음 착수했다. 건축가의 사망 후 건설이 중단되었습니다. 33 년 동안 일한 후에 미켈란젤로는 계속했다. 도면의 저자는 스프링 돔의 환상을 만드는 예기치 않은 해결책을 발견했습니다. 주인은 자신의 계획을 이행 할 시간이 없었습니다. Giacomo della Porta (Giacomo della Porta)의 작업을 계속했습니다. 136 미터 높이로 세워진 돔은 세계에서 가장 높은 곳이되었습니다. 실내 장식은 이탈리아 조각가 지오반니 로렌조 베르니니 (Giovanni Lorenzo Bernini)가 20 년 동안 대성당에서 일했습니다.

성 베드로 대성당의 돔을 오르는 방법 : 유용한 지침을 찾을 수 있습니다

피렌체 대성당의 돔

브루넬레스키는 피렌체 대성당의 대 돔인 산타 마리아 델 피오레 (산타 마리아 델 피오레)를 세운 후 이탈리아에서 가장 유명한 건축가가되었습니다.

최초의 주요 르네상스 기념비는 특별히 고안된 메커니즘을 사용하여 혁신적인 엔지니어링 아이디어를 구현했습니다.

중세의 거장들은 91 미터 높이에 9 천 톤, 지름 42 미터의 구조물을 지을 가능성을 의심했습니다.

수수께끼는 Brunelleschi에 의해 해결되었습니다. 그는 시의회에 대성당 모델을 제안했고 혁신적인 공학 방법을 사용하여 돔을 지을 것이라고 증명했다. 돔 건설은 1420 년에 시작되어 1436 년에 완료되었습니다. 3 년 후 Andrea del Verrocchio (레오나르도 다빈치)의 학생은 금빛 공으로 장식 된 대리석 랜턴을 완성했습니다. 건축은 중세의 건축 전통을 르네상스 건축과 분리시켰다. 독특한 기념물은 피렌체의 상징이되었습니다.

조각

새로운 세계관이 조각의 혁명을 일으켰습니다. 중세 시대에는 조각가의 작품을 별도의 창의성 유형으로 간주하지 않았으며 건축과 함께 하나의 전체로 인식했습니다. 조각가들은 받아 들여진 대포를 떠나 독립 작가가된다.

도나 텔로

천재들 중에서도 나텔로로 더 잘 알려진 Donato di Niccolo di Betto Bardi는 특별한 장소를 차지하고 있습니다. 처음으로 피렌체 출신의 주인이 누드 조각을 만듭니다. 그는 성서적 특성에 호소하여 그리스 신의 특징을 부여합니다.

메디치의 명령에 따라 도나 텔로는 다윗의 이미지를 연구하고 있습니다. 자유롭고 편안한 영웅의 알몸 인물은 Cosimo를 혼란스럽게합니다.

리얼리즘 스타일로 만들어진 대담한 조각품은 현대식 건물에서 떨어진 팔라 초 뒷마당에 설치됩니다. 균형을 유지하기 위해 Donatello는 후원자가 궁전 내부 현관에 놓은 고대 조각품의 사본을 만듭니다.

조각가 크리스티안 세인트 메리 막달레나 (Christian St. 그는 회개로 지친 몰약을 가진 여자, 긴 머리로 덮힌 늙은 여자, 구멍이 많은 넝마를 나타냅니다.

조각가는 그의 작품에서 고전적이고 현실적인 스타일을 결합합니다. 시의회 의원의 지시에 따라 그는 무표정한 얼굴과 두꺼운 옷으로 덮인 인물로 선지자의 동상을 만듭니다. 그러나 성당 Orsanmichele (Orsanmichele, 또는 San Michele)에서 세인트 조지 조각을 설정합니다.

도나 텔로는 전통적인 이미지에서 용과 창으로 출발하여 완전히 다른 이미지를 보여줍니다. 아름답고 차분한 영웅은 자신의 승리를 즐깁니다.

예술

이탈리아 르네상스의 선구자들은 Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini입니다. 창의성의 중심에는 새로운 예술 기법을 결합하여 중세의 전통이 놓여 있습니다. 독립적 인 장르는 초상화입니다. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli)는 문자에 개별 문자를 제공합니다.

영웅의 행동에는 인간의 동기가 있습니다. 하이 르네상스에서 예술은 절정에 이릅니다.

레오나르도 다빈치

5 세기 동안 다빈치 연구 (1452-1519)의 연구자들은이 질문에 대한 답을 찾으려고 노력해왔다. 스승님의 초자연적 인 능력으로 인해 예기치 않은 가설이 도출되었습니다.

레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 인류의 미래의 조상 인 더 높은 문명의 메신저입니다.

풍경화에 새겨 져있는 유성 페인트를 칠한 혁신가들은 초상화를“살아서”만들었습니다. "마돈나의 바위"는 그림 역사상 최초의 그림으로, 인물들이 풍경 안에 그려져 있습니다. "에르 민을 가진 여인"은 프로필이 아닌 3/4에 서서 보이지 않는 대담을 듣는다.

최후의 만찬 프레스코에서 사도는 몸짓과 감정이 다릅니다. 레오나르도 이전에는 인물의 개성이 그렇게 명확하게 밝혀지지 않았습니다.

sfumato 방법의 발명자는 선을 가리고 빛을 그림자로 바꾸고 캔버스를 활기차게 만들었습니다. 지금까지 루브르 박물관을 방문한 사람들은 "모나리자"를보고 의식을 잃고 있습니다. 다빈치 (Da Vinci)는 이론적으로 예술적 실천의 필요성을 입증하고 그것을 표준 비율의 표준으로 비트 루비아 사람의 후손에게 맡겼다.

Leonardo는 대학에서 공부하지 않았지만 50 가지 유형의 지식을 발견했습니다. 500 년 후, 그들 중 일부는 공식 과학에 의해 확인 될 것입니다.

미켈란젤로 부오나 로티

이탈리아 예술의 두 번째 타이탄의 창의성은 하이 르네상스의 정점으로 간주됩니다. 오랜 세월 동안 Michelangelo Buonarroti (1475-1564)는 그의 작품에서 그 시대의 모든 이상을 구현했습니다. 초기 작품에서 주인의 스타일의 특징은 기념비적 이미지, 플라스틱 예술, 인간의 아름다움을 높이는 것 (구호 "Centaur Battle")으로 나타납니다.

미켈란젤로의 조각은 로마, 피렌체, 바티칸을 장식했습니다. 작품 "피에타"는 세계 조각의 정점으로 간주됩니다.

"데이비드"의 등장은 동시대의 사람들의 기쁨을 불러 일으켰습니다. 이 작품은 시민 용기와 인간의 아름다움이라는 아이디어를 구현했습니다.

시스 티나 예배당의 벽화의 순환은 저자의 가장 기념비적 인 작품으로 간주됩니다. 화가는 기록적인 시간에 가장 어려운 과제를 스스로 완수했습니다.

16 세기 후반에 미켈란젤로는 줄리어스 2 세의 무덤에서 활동합니다. 완성 된 조각 "죽어가는 노예"는 포로가 견뎌야했던 모든 것을 묘사합니다 : 참을 수없는 고통과 죽음의 출현으로 고통에서 해방. 이미지의 현실성은 사회에서 소문을 불러 일으켰다. 시터는 불행한 사람들의 고통을 전하기 위해 고문을 받았다고 믿어졌습니다. 창의성의 후기는 르네상스 이념의 붕괴에 대한 비극적 인 태도를 반영합니다. 영웅주의의 주제는 죽어가는 사람의 이미지로 대체됩니다.

라파엘 산티

뛰어난 건축가이자 그래픽 아티스트 인 Rafael Santi는 르네상스 예술에서 혁명을 시작한 세 번째 교과서 인물로 간주됩니다. 그는 37 년간 살았지만 르네상스의 문화 업적의 귀중한 유산을 인류에게 남겼습니다.

19 세 때, Rafael Santi (1483-1520)는 Conestabile의 마돈나를 씁니다. 조화와 영적 아름다움이 가득합니다.

피렌체로 이사 한 후, 라파엘은 약 20 개의 마돈나를 만들어냅니다. 그의 개별 이미지에는 사랑스러운 어머니의 특별한 따뜻함이 부여됩니다.

1508 년, 산티는 바티칸의 공식 화가가되었습니다. 궁전의 벽화- "Stanze di Raffaello"-기념비 예술의 3 대 마스터 중 한 명으로 명성을 얻고 예술가를 지명합니다.

산티는 종교적 그림과 함께 초상화를 그립니다. 화가의 다재다능한 재능은 건축 개발에 영향을 미쳤습니다. 성 베드로 대성당의 수석 건축가는 새로운 건축 계획을 세우고 Bramante의 계획을 계속합니다.

건축가는 로마에 교회와 예배당을 세우고 궁전을 세웁니다. 건축가 스타일의 독특한 특징은 건물의 목적을 이웃 건물의 치수 및 정면과 연결하려는 욕구입니다. 각 궁전은 개별적으로 우아하게 보입니다.

티티 안 베셀 리오

Titian Vecellio의 베네치아 학교의 가장 큰 대표자의 생명을 확인하는 예술은 높고 늦은 르네상스에 속합니다.

평생 동안 베니스의 첫 예술가는 자신의 스타일과 새로운 예술에 대한 비전을 가졌습니다. 1510 년 이래로 20 년 동안 화가는 pathos 기념비적 인 캔버스 (베네치아의 교회 벽화, 마리아의 승천), 종교 및 신화 적 그림 (비너스 우르 빈스 카야, 성모 승천)을 만듭니다.

작가의 명성은 그의 동시대 인물의 초상화로 옮겨져 상충되는 인물을 보여줍니다. Virtuoso 작품은 Titian만의 고유 한 새로운 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 화가는 미묘한 색조의 색조를 사용하고 묘사 된 영웅의 특징적인 포즈 또는 제스처를 선택했습니다 ( "Federico Gonzaga의 초상화", "아름다움", "Ippolito Medici"). 종교적 주제에 관한 최근의 그림은 그림의 정점 ( "그리스도의 애도", "Penitent Magdalene")으로 간주됩니다. 세계 예술의 발달은 르네상스 화가의 작품을 크게 결정했습니다.

음악

이탈리아의 XIV 세기, 음악의 변화의 시대. 중세에서 후기 르네상스까지의 예술 발전의 길은 엄격한 스타일의 폴리포니 개발 기간이었습니다. 영감을 얻은 음악 개발의 절정은 작곡가 Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina)의 작품으로 간주됩니다.

르네상스의 콘서트 라이프는 오페라, 솔로 노래, 3-4 개의 음색을위한 서정적 인 음악 작품 (Frotoll)의 새로운 장르로 풍부합니다. 이탈리아 오페라의 출현의 원동력은 빈첸초 갈릴레오 (Vincenzo Galileo)가 고대 드라마와 음악을 결합시키는 아이디어였다. 첫 번째 오페라는 Eurydice (Jacopo Peri가 작곡)입니다.

르네상스 작곡가는 현대 무용 문화에 중점을두기 시작하며 악기 음악의 새로운 장르가 나타납니다. 류트 및 질 공연 학교가 인기를 얻고 있습니다. 시대 초반의 오르간은 음악가의 주요 악기였습니다. 점차적으로 콘서트 공연은 현악기 제품군에 의해 풍부 해집니다. 절곡 도구 제조의 마스터는 두 개의 전쟁 그룹으로 나뉩니다. 귀족 스타일 선전 비올라의 고수 인.

민속 음악 팬들은 바이올린을 선호합니다. XV 세기에는 다양한 키보드 악기-하프시 코드, 샴페인, 클라비 코드가 있습니다.

극장

이탈리아는 르네상스 극장의 발상지입니다. 그리스 작가들의 고대와 작품에 대한 열정은 접두사 "과학자"로 코미디와 비극의 출현에 영향을 미쳤다.

동시에 서커스 트릭, 코미디 댄스 및 재미있는 노래가있는 유쾌한 배우가 도시 거리에서 공연을합니다. 16 세기 중반에 마스크 극장이 형성되었습니다. 델 아르테 (Commedia dell'arte)는 짧은 이야기를 바탕으로 즉흥 연주를 기반으로했다. 연극의 각 캐릭터는 특정 유형의 사회적 성격에 대한 뾰족한 만화입니다. 마스크 극장의 모습은 공연의 정신을 변화시킵니다. 마스크 이미지는 신사, 하인, 상인, 은행가를 보여줍니다.

민속 극장의 경험과 "학습 된"드라마를 결합하여 새로운 종류의 극장 예술을 만들었습니다. 코미디 "Mandragora"는 당시 최고의 지수 극 (저자-Niccolo Machiavelli)으로 간주됩니다. 새로운 종류의 극장 예술은 사람들의 마음에 드는 광경이되었습니다.

흥미로운 사실

1550 년의 역사가이자 예술가 인 조르지오 바사리는 rinascita라는 용어를 고대의 기원으로 돌아 가기보다는 예술의 획기적인 것으로 언급했습니다.
고대 유물을 찾는 동안 보카치오는 Montecassino Monastery를 방문했습니다. 도서관에서 그는 찢어진 종이로 호머와 플라톤의 고대 사본을 발견했습니다. 승려들은 양피지에서 오래된 텍스트를 긁어 부적을 만들어 팔았습니다.
최후의 만찬에서 완벽한 멜로디가 발견되었습니다. 그녀는 컴퓨터 기술자가 기념비적 인 그림을 따라 구멍을 낸 후에 나타났습니다. 천사의 손과 탁자 위의 빵은 조화로운 음악을 구성합니다.
르네상스 후기의 반동적 인 경향은 미켈란젤로의 작업에 영향을 미쳤다. 교황 바오로 4 세의 명령에 의해, 그것은 최후의 심판의 누드 인물들을“옷 입히”도록 처방되었다.
시스 티나 예배당의 프레스코 벽화를 마지막으로 복원하는 동안 미켈란젤로는 종종 손가락으로 브러시없이 페인트를 칠하는 것으로 나타났습니다.
1994 년 Christie의 경매에서 Bill Gates는 Leonardo da Vinci 원고를 30.8 백만 달러에 인수했습니다. 1504-1508 년 사이에 작성된 원고에는 자연 현상을 탐구하는 과학적 노트와 그림이 들어 있습니다. 사업가이자 박애주 의자는 레스터 코덱스를 피렌체의 갤러리아 데 글리 우피치 갤러리에 일시적으로 넘겨 주어 르네상스 예술의 가장 큰 대표자 중 한 사람의 사망 500 주년을 기념하는 전시회를 개최했습니다.