유명한 이탈리아 예술가 인 미켈란젤로 메리시 다 카라바지오 (이탈리아 : 미켈란젤로 메리시 다 카라바지오)는 XVI-XVII 세기 (수년 : 1571-1610 년)에 회화의 가장 밝은 개혁자로 알려져 있습니다.
Caravaggio는 그의 그림에서 빛과 그림자의 대비를 사용하여 이러한 세대의 숙달을 달성하여 심지어 모든 세대의 "caravaggist"예술가들도 그 뒤에 나타납니다. Caravaggio는 그림을 사용하여 캔버스에 이상적인 이미지를 만들어야한다는 기존 규칙을 인식하지 못했습니다. 그는 거리의 소년, 예의, 노인 등의 그림에서 실제 사람들을 묘사했습니다.
주인은 자손에게 하나의 스케치를 남기지 않았습니다. 그는 즉시 캔버스에 만들었습니다.
전기
예술가는 밀라노 교외에서 태어 났으며 전염병이 유행 한 후 아버지없이 일찍 떠났고 그의 어머니는 자녀와 함께 Caravaggio 마을로 이사했습니다. 재능있는 청년은 복잡하고 살지 않는 성격을 가졌습니다. 1591 년에 그는 카드 플레이어와의 비극적 인 대결에서 "Shuler"의 작품에 묘사 된 후 로마로 도망해야했다.
그건 그렇고, 그는 경력 전반에 걸쳐 여러 번 스크랩에 빠질 것입니다. Caravaggio는 반복적으로 조사되었지만, 싸움꾼과 난폭 한 명성으로 인해 수요가 증가하지 못했습니다.
수도에서 그들은 화가로서의 선물을 보았으며 티티 안 학교의 주인들로부터 후원과 기본 기술을 제공했습니다. 미켈란젤로라는 이름으로 예술사에 이미 천재가 있었기 때문에 우리 예술가는 다른 길을 선택했습니다. 그는 "카라바지오"라는 별명을 모국어로 사용했습니다.
로마에서 그는 1592 년에서 1606 년까지 창의력의 시대에 세계 최고의 그림을 남겼습니다.
1606 년 5 월 29 일, Caravaggio의 삶에서 비극적 인 사고가 발생했습니다. 거리 공 경기에서 Ranuccio Tomassoni가 살해되었으며 위대한 주인이 살인죄를 범했습니다. 정죄받지 않기 위해 작가는 도망 가면서 로마를 떠났다.
그리고는 La Valletta (몰타의 수도 인 발레타)로 이사하여 몰타 교단에 들어갔다. 그러나 그의 방황은 인생이 끝날 때까지 멈추지 않았습니다. 그 결과, 작가는 39 세의 나이로 말라리아로 사망하고 잊어 버렸다.
카라바도 브러쉬는 이탈리아 회화의 첫 번째 정물 인 "과일 바구니"에 속합니다. "과일 바구니"-과일이 마치 마치 매크로처럼 정확하게 묘사되는 마스터의 가장 유명한 정물 중 하나입니다.
그러나 그는 청년들의 초상화에서 과일을 조금 더 일찍 묘사하기 시작했습니다. 이것은 "과일 바구니를 가진 젊은이", "박사"입니다.
화가는 부유 한 귀족들에 의해 위임 된 가장 성공적인 음모를 2-3 번 반복했다 –“Fortune Teller”,“Boy Cleaning Fruit”(첫 번째 걸작 중 하나). 그는 여성을 거의 묘사하지 않았다.“Pentent Magdalene”,“Judith Killing Holofernes”,“Maanne and Child with St. Anne”및 기타 여러 작품.
XVII 세기 초 로마는 유럽 예술가들에게 일종의 학교가되었습니다. 시간이 지남에 따라 "chiaroscuro"기술 마스터는 Mario de Fiori, Spada 및 Bartolomeo Manfredi와 같은 재능있는 학생들이 많은 워크숍을 열었습니다.
그 후 "chiaroscuro"Caravaggio의 모방은 Velazquez와 Rubens, Rembrandt 및 Georges de Latour의 그림에서 분명해졌습니다.
작가의 작품 중 일부는 잃어 버릴 수 없지만 로마에는 Caravaggio의 많은 그림이 있습니다.이 그림은 교회에서 무료로 볼 수 있으며 박물관과 개인 소장품에서 지불 할 수 있습니다. 다음으로 위대한 마스터 작품의 진정한 팬들을위한 주소가 담긴 그림의 전체 목록을 제공합니다.
무료로
산 루이지 데이 프란 치시 교회
- 주소 : Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 로마
Caravaggio 그림을 좋아하는 사람들은 대부분 로마의 "진주"중 하나 인 San Luigi dei Francesi의 거룩한 수도원으로갑니다. 그러나 그 이름에서 교회가 프랑스 공동체에 개방되어 있다는 것은 분명합니다. 그것은 프랑스 군주 Louis IX (1214-1270)에 대한 헌사로 지어졌으며, 그는 교회의 불가사의 한 적대감과 세속적 인 리더십을 종식 시켰습니다. 그리고 비잔티움에서 통치자는 전체 기독교 세계의 신성한 유물 인 구세주의 가시 왕관 (프랑스에 저장 됨)의 구속에 동의 할 수있었습니다.
교회는 또 다른“장기 건축”이되었지만 70 년 만에 명작으로 가득 찬 거룩한 수도원은 1589 년에 완성되었습니다. 여기의 모든 것은 가톨릭교에 어울리는 성모 마리아의 숭배 정신으로 가득 차 있습니다. 그러나 건물은 동상을 제외하고 외부에서 다소 완만하게 보이며 모든 사치가 내부에 있습니다. 화려한 대리석으로 장식 된 프레스코 도미 니 키노, 금색 이미지.
여기서 Contarelli 예배당 (주 제단 왼쪽)에는 위대한 사도 마태의 삶에서 묘사 한 장면이 담긴 위대한 Merisi da Caravaggio의 3 작품을 볼 수 있습니다.
화가는 이전 마스터를 대체했으며 Cavalliero d' Arpino 이후 무언가를 완성해야했지만 무언가를 다시해야했습니다. 카라바지오를 고용 한 사람들은 주인이 스케치를 좋아하지 않았기 때문에 방향성 광선 아래에서 일했으며 많은 현대인 들과는 다르게 작곡을지었습니다. 그러나 그 위험은 정당화되었고, 오늘날 우리는 "사도 마태의 부르심"을 볼 수있는 기회가 있습니다.
사도 마태의 부름 (1599 년에 기록 된 캔버스 322 x 340cm)은 세금 징수 원 예수를 제자로 부르는 것에 대한 잘 알려진 이야기입니다. 나중에 공무원 레위가 사도가되어 마태 복음의 저자가되었습니다. 세심한 청년들이 세금 징수 원 근처에 웅크 리고 구주의 형상에 진지한 관심을 가진 사람으로 그분의 택하신 손가락으로 부르 셨습니다. 예를 들어, 시스 티나 예배당에있는 유명한 미켈란젤로 캔버스에서 주님의 손의 특징적인 손과 같은 전임자의 영향을 느낄 수 있습니다.
세인트 매튜는 세계 거의 모든 국가에서 세무 당국의 수호 성인이라는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다.
세인트 매튜의 순교
"세인트 매튜의 순교"(캔버스 323 x 343cm, 1599-1600 년 그린)-캔버스는 Caravaggio 자신의 자화상이 추측되는 전도자의 살인 장면을 묘사합니다. 전문가들은 배경에서 사건의 목격자의 인물 중 하나 인 예술가의 얼굴이 되돌아 갔다고 말합니다. 현실주의 예술가는 종교적 정경을 어 기고 그 길을 좋은 소식에 대한 고통의 현실주의로 대체했다. Contarelli 가족의 가족 예배당을위한 캔버스.
세인트 매튜와 천사
"세인트 마태와 천사"(1599-1602 년에 그린 캔버스)-영감받은 사도는 천사의 목소리를 듣고 마태 복음을 기록합니다. 이 그림은 고객이 이미지의 사실성에 충격을 받았다는 사실로 알려져 있습니다. 성도는 캐논과는 달리 평범한 것으로 묘사됩니다.
세인트 오거스틴 성당
- 주소 : 피아자 디 산타 고스 티노, 00186 로마
성 아우구스티누스 교회 (산타 고스 티노)는 예술 애호가들이 카라바지오의 걸작품을 볼 수있는 로마의 또 다른 장소입니다. 같은 이름의 광장에서 건물을 쉽게 찾을 수 있습니다.
여기서 당신은 Caravaggio의 그림 "마돈나 디로 레토 (Madonna di Loreto)"와 그 시대의 이탈리아 마스터들의 다른 걸작들을 감상 할 수 있습니다.
성서적 인물의 사실 성과 카라바지오의 특별한 글쓰기 방식으로 인해 그는 유명하고 보수가 많았습니다. 그는 교회 디자인을 위해 수익성있는 명령을 수행했습니다. 그의 생애의 마지막 10 년 동안 화가는 주로 성서적 인물을 묘사 한 복음 이야기를 그렸습니다.
마돈나 디로 레토 또는 순례자의 어머니
"마돈나 디로 레토 또는 순례자의 어머니"(캔버스, 1604-1605)-작품은 왼쪽의 첫 번째 예배당에 있으며,이 작품은 가장 감동적인 캔버스입니다. 사치스러운 장난이있었습니다. -하나님의 어머니의 제단 이미지는 예의로부터 작성되었습니다.
예의는 항상 모든 사람을 대변했지만, 그는 평범한 모델을 마돈나의 이상적인 이미지로 바꾸는 것을 거부하고 모든 것을 그대로 두었습니다.
간호 어머니에게는 흔한 일이지만, 고위 인사들은 가슴을 음란하게 노출시키는 데 분개했습니다. 그러나 카라바지오의 개혁주의 캔버스를 유명하게 만든 것은 대포 위반이었다. 일부 동시대 인들도 그림에 묘사 된 순례자들의 더러운 발에 당황했지만 이것이 사실주의의 법칙입니다.
Caravaggio의 캔버스에 구현 된 성경 이야기는 너무나 인상적이어서 반복해서 복사하려고했습니다. 그러나 특별한 글쓰기 방식은 카피리스트에게 기회를주지 않았고 모든 가짜는 둔하고 창백 해 보입니다. 위대한 주인공“chiaroscuro”의 작품 대부분은 성경적 음모로 쓰여 있으므로 종교 엘리트들로부터 존경을 받았습니다.
산타 마리아 델 포폴로 성당
- 주소 : 피아자 델 포폴로
- 근무 시간 : 7:15-12:30, 16:00-19:00
카라바지오의 두 걸작과 다른 많은 예술 작품이 전시되는 로마의 또 다른 장소. 미운 바실리카 대성당 산타 마리아 델 포폴로는 아침과 저녁 시간에 문을 엽니 다. 지하철 (빨간색 A 라인)을 통해 Flaminio 역까지 또는 스페인 계단에서 도보로 10 분이면 쉽게 갈 수 있습니다. 이 물건은 로마의 북쪽 문 (Porta del Popolo) 옆에있는 관광 루트의 일부로, 성모 마리아 성소 중 하나 인 눈에 띄지 않는 건물이 왼쪽에 서 있습니다. 건물의 겸손한 모습은 기만적이지만 성서에서 알려주는 것처럼 "왕의 딸의 모든 아름다움은 안에 있습니다."
당신의 목표는 Annibale Carracci와 Merisi da Caravaggio의 그림 인 제단의 왼쪽 본당입니다.
다마스커스로가는 길에 사울이나 바울의 회심
“사울의 회심”또는“다마스커스로가는 길에있는 바울”(1601) –이 그림은 전 사울 인 사도 바울에게 하느님을 섬기는 시작에 관한 성서적 이야기를 보여줍니다. 그는 신약에서 몇몇 서신의 저자로 기독교 세계에 알려져 있습니다. Caravaggio는이 이야기를 여러 번 묘사했으며,이 옵션은 가장 사실적이고 말의 구성으로 더 잘 알려져 있습니다. 첫 그리스도인들을 감옥에 가두라는 지시를받은 바리새 사울 (사울)은 예수와 초자연적 인 만남을 갖고 하늘에서 그에게 다마스커스로가는 도중에 그와 대화를 나 had습니다. 그의 동료 여행자들은 아무것도 이해하지 못했지만 얼어 붙었고 얼어 붙은 놀라운 빛이 바울을 3 일 동안 눈을 멀게하여 그를 치유하고 회개하며 하느님을 섬겼습니다.
성 베드로의 십자가
"성 베드로의 십자가"(1600-1601)-캔버스에 십자가에서 거꾸로 십자가에 못 박히신 그리스도 께서 택하신 거룩한 사도 베드로 (이전 시몬)가 묘사되어 있습니다. 사도가 죽음을 쉽게 받아 들인 그러한 비 자연적 상황은 순교자의 소망입니다. 그는 자신이 그리스도처럼 십자가에 못 박힐 자격이 없다고 믿었습니다. 이것이 바로 빛과 그림자의 대가 인 카라바지오의 그림이 말하는 것입니다.
새벽에 성 베드로와 바티칸으로의 특별한 여행에서 성 베드로에 대해 자세히 알아보십시오.
유료
보르 게제 갤러리
- 주소 : 피아 잘레 델 무 세오 보르 게세, 00197 로마
- 비용 : 14 유로-중개인없이 항공권을 구매하는 방법에 대한 지침
- 보르 게제 갤러리 견학
- 갤러리에 관한 기사
소년과 과일 바구니
"소년과 과일 바구니"(1593-1594)-이것은 각 과일의 이미지가 신중하게 해결되는 첫 번째 작품 중 하나입니다.
아픈 바커스
"Sick Bacchus"(1592-1593)-화가의 유명한 자화상. 당시의 젊은 예술가는 심하게 아 and으며 생계를 유지하지 못했습니다. 나는 시터없이 명령을 이행하고 거울 반사로 내 녹색 창백한 얼굴을 써야했다. 주인공의 가장 훌륭한 작품 중 하나는 로마에있는 그의 그림 교사 인 Cavalier d' Arpino의 개인 컬렉션에서 빚을 갚기 위해 교황의 조카 인 Shipione Borghese의 컬렉션으로 몰려 들었습니다. 회화 예술가는 반쯤 벗은 젊은이의 고통스런 얼굴뿐만 아니라 화이트 핑크와 블랙 포도 브러시의 탁월한 이미지를 존경합니다.
세인트 앤과 마돈나와 아이
세인트 앤과 함께하는 마돈나와 자녀 (1606)는 마돈나와 뱀으로 알려진 가장 존경받는 작품 중 하나이며, 그리스도와 마리아는 성모님의 머리를 밟았습니다.
묵시록 본문에 따르면, 선지자 안나는 아기를 처음 성전에 데려왔을 때 아기를 축복 한 예수의 할머니 인 마리아의 어머니입니다.이 이야기에는 거리가 있습니다. 세인트 앤 교회의 제단을 위해 일하십시오.
세례 요한
"세례자 요한"(1610 년) –이 음모에는 여러 가지 버전이 있으며, 많은 벌거 벗은 청년의 초상이 그런 식으로 서명되었습니다. 화가의 글쓰기 스타일은 빛으로 분명하게 드러난 벌거 벗은 젊은이들을 묘사하는 탁월한 기술로 인식 할 수 있습니다. 많은 화가들이 성서적 이미지를 영화 롭게하지만, 요르단의 대중에게 침례를 준 선포자의 심상을 모두 반영하는 것은 아닙니다. 그는 사막에서 살면서 자신의 과도한 노출을 동물의 피부로 덮고, 말린 성미와 야생 꿀을 먹었습니다. 그들의 작품에 중요성을 부여하기 위해 화가들은 그들의 작품에 세례 요한의 이름을 주었다. 신뢰성을 위해 캔버스는 방랑자와 금욕의 특성 인 숫양의 가죽과 직원을 묘사했습니다.
생각에 세인트 제롬
"성찰의 성 제롬"(1606)은 철학적 인 의미를 가진 캔버스로, 인간의 두개골은 장로에게 존재의 본질을 반영하도록 자극합니다. 이 음모는 많은 문학 작품과 예술 작가들에게 영감을 주었다고합니다. "... 될지 말아야 하는가?"를 기억하십니까?
골리앗의 다윗
"골리앗의 머리를 가진 데이비드"(1609-1610 g)는 화가가 오랫동안 그와 함께 가지고 개선 한 가장 흥미로운 그림입니다.
이것은 Caravaggio의 후기 그림 중 하나입니다. 예술가는 여전히 법을 어 기고 교황의 용서를 기대했다. Caravaggio는 David가 머리를 자른 골리앗으로 묘사하지만 David는 그림에서 승자로 표시되지 않습니다. 그는 거의 동정심으로 골리앗의 잘린 머리를 봅니다. Caravaggio는 교황 사면을 받기 위해 Shipione Borghese 추기경에게 선물로 로마에 그림을 보냈으며, David의 검에이 신호의 표시로“자존심의 겸손한 승리”를 의미하는 글자“h.o.s.”가 있습니다.
헤드가 불균형 한 것처럼 보이지만 이것은 아티스트의 실수가 아닙니다.
성서에서 다윗은 잘 생긴 금발 젊은이로 묘사됩니다. 이스라엘 사람들과 블레셋 사람들의 군대가 전장에 섰을 때, 다윗 목자는 형제들에게 점심을 가져 왔지만 전투는 시작되지 않았습니다. 이스라엘에게는 합당한 전사가 없었습니다. 그리고 거인 골리앗 (높이 2.5 미터)은 이스라엘에 대한 저주와 저주를 선언했습니다. 다윗은 이스라엘 사람들과 그들의 하느님의 비참한 어조로 분개하였고, 이마에 자랑스런 사람을 새총으로 쳤다. 그런 다음 그는 이스라엘을 격려하기 위해 머리를 자릅니다. 따라서 그림에서 골리앗의 머리는 너무 커서 David는 매우 젊습니다.
바티칸 피나 코 테카
- 주소 : 비 알레 바티 카노
- 비용 : 20 유로
- 근무 시간 : 9 : 00 ~ 16 : 00
- 면허가있는 가이드와 함께 바티칸 박물관 견학
- 금요일 바티칸 박물관 야간 투어
또한 Caravaggio의 그림은 Vatican Pinakothek에 있으며 바티칸 박물관 단지에 포함되어 있습니다.
그리스도의 매장
바티칸에서 수많은 순례자들의 시선은 성서 이야기 "그리스도의 매장"(캔버스 300 x 203cm, 1602-1603 년에 그려진 그림)을 보여줍니다. 이 구성은 이후 Caravaggio의 많은 추종자들에 의해 복사되었으며, "그리스도 성묘에서의 위치"라고도합니다. 그는 십자가에서 쫓겨 난 채 매장 할 장소로 동굴 안에 놓였다.
바티칸 피나 코텍에 보관 된 위대한 화가의 걸작 중 하나는 원래 Chiesa Nuovo 교회를 위해 쓰여졌습니다. 그 구도는 복음의 중심 장면의 비극의 깊이, 즉 구주의 십자가에 못 박히심과 그의 기적적인 부활 이전의 매장에 깊은 인상을 남깁니다. 예수께서는 온 인류의 죄를 위해 십자가에서 돌아 가셔서 하나님 께 대한 완전한 속죄 희생이되었습니다. 현실적인 주인의 캔버스에서 비극의 가장 강력한 표현 중 하나.
현실주의에 대한 그의 헌신이 광신주의에 이르렀을 때 특별한 사례가 알려져있다- "라자루스의 부활"그림에 대한 죽은 자연의 이미지.
복음에서 알 수 있듯이, 예수께서는 시체가 이미 악취가 나는 4 일째에 죽은 친구 인 마르다와 마리아를 부활 시키 셨습니다. 시터들은 썩어가는 시체와 함께 포즈를 취하지 않았고, Caravaggio는 목표에 도달 할 때까지 위협을 견뎌냈습니다. 그러나이 작품은 로마가 아닌 메시나시의 시실리에있는 메시나시 (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) 시립 박물관에 전시되어 있습니다.
팔라 초 도리아 팜 필리
- 주소 : 비아 델 코르소, 305
- 티켓 : 12 유로
- 근무 시간 : 9 : 00 ~ 19 : 00
Palazzo Doria Pamphilj는 추기경에 속한 기억에 남는 건축물이있는 회색 건물입니다.그 후, 궁전은 Aldobrandini 가족에서 Pamphili로 사유 재산으로 넘어 갔으며, 또 다른 고귀한 가족 인 Doria와 관련이있었습니다. 그들의 후손들은 Caravaggio의 2 개의 그림을 포함하여 새로운 예술 작품으로 가족 작품 모음을 보충하기 위해 많은 시간과 노력을 기울였습니다.
참회 막달레나
"Penitent Magdalene"(1595)은 간음에 걸린 창녀의 회개에 대한 잘 알려진 성서 이야기인데, 예수께서는 바리새인과 법률가를 돌보지 않으 셨습니다. 모든 사람은 예수에게 "죄가없는 자-먼저 돌을 던지십시오"라는 말을 알고이 여자에게 생명과 회개의 권리를 부여했습니다. 그 후, 그녀는 예수의 발을 눈물로 씻고 십자가에 못 박음 직전에 귀중한 향을 발랐습니다.
이집트로가는 길에 휴식
"애굽으로 날아가는 길"(1595)- "마태 복음"에 묘사 된 아기와 함께 도망가는 동안 거룩한 가족을 묘사합니다. 요셉과 마리아의 생애에서 유명한 에피소드는 헤롯 왕에게 숨겨져 있었으며 경비병은 2 세까지의 모든 아기를 죽 이도록 명령했다. 분노의 이유는 메시아와 구세주의 탄생에 관한 예언으로 베들레헴의 별을 본 동방 박사가 들었습니다.
팔라 초 코르 시니
Palazzo Corsini는 Trastevere 지구의 Villa Farnesina 옆에 있습니다. 정원, 건물 및 예술 작품은 로마로 이주한 유명한 피렌체 가족에 속합니다. Caravaggio의 그림도 있습니다.
세례 요한
"침례 요한"(1603-1604)은 사막에 살면서 요르단 강에서 사람들에게 침례를 준 침례 요한에 관한 유명한 이야기 중 하나입니다. 당시에는 가장 인기있는 성서적 이미지 중 하나 였으므로 많은 버전이 있습니다. Caravaggio조차도 같은 이름을 가진 여러 그림이 있습니다. 사막과 야생 벌꿀에서 acridas (식용 메뚜기)를 먹었고 육식으로 피부를 가리고있는 금욕주의 자 이미지는 요르단의 대중에게 침례를주었습니다. 예수는 그를 가장 위대한 선지자라고 불렀습니다. 그러나 그 당시에는 반쯤 벗겨진 자연이 종종 예술가들에 의해 그려졌으며, 젊은이들의 이미지로 그림을 팔고 싶을 때, 방랑자의 직원과 숫양의 가죽으로 이미지를 보완했습니다.
지난 10 년 동안 Caravaggio가 왜 복음의 장면을 그렸는지 아무도 확실하게 말할 수 없습니다.
회개 한 죄인이 하나님께로 개종했는지, 교회에서 예술가의 보수가 좋은 명령인지, 성경을 읽는지에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 회화의 주인은 "형제"(신자들의 형제단의 일원)를 의미하는 "F"라는 글자로 지난 10 년간의 작품에 서명했다. 그의 캔버스는 성경적 주제의 장면이 아니라 공감의 전체 깊이가 느껴지는 점에서 가치가 있습니다.
오 데스 칼치 컬렉션-발비
- 주소 : Palazzo Odescalchi Balbi, 피아자 데이 산티 아포 스톨 리, 80
사울의 회심
"사울의 회심"(1600 년경)-하늘의 신성한 빛에 의해 눈을 멀게하는 성서적 성격-그 사실주의에 감동을주는 구성의 버전 중 하나. 거룩한 사도 행전은 바리새인,“아버지의 전통의 절정”, 모세의 율법에 대해 말하는데, 예수 그리스도의 첫 번째 제자들은 두려움에 빠지지 않았습니다. 신성한 빛이 먼저 그를 가리고 나서 그의 삶을 근본적으로 바꾸었고 사울 (사울)은 사도 중 가장 위대한 바울이되었습니다.
이 버전에서 사울이 회개 한 음모는 위에서 언급 한 산타 마리아 델 포폴로 교회에서 쉐 라지 예배당을 위해 클라이언트가 거부 한 첫 번째 작품입니다. 빛과 그림자의 흉내낼 수없는 놀이는 여기서 매우 중요하지만 마스터 "chiaroscuro"의 덜 성공적인 작품으로 간주됩니다. 극적인 음모가있는 복잡한 구성은 모든 제스처에 반영됩니다. 맹인 사울은 손으로 눈을 감았습니다. 다마스커스로가는 길에 그는 신성한 빛으로 눈을 멀게했으며, 그로 인해 회개로 이끌었고, 그 후 그는 신약의 상당 부분을 쓴 사도 바울로 알려지게되었습니다.
캐피 톨린 박물관의 피나 코 테카
점쟁이 또는 점쟁이
"점쟁이"또는 "점쟁이"(캔버스 99 x 131cm, 1594-1595). 작가는 부유 한 고객을 위해 여러 차례 줄거리를 썼습니다. 그의 추종자들이 반복해서 반복 한 작곡의 사본도 여러 개 있습니다. 그러나 그의 그림에는 빛과 그림자의 놀라운 효과가 있습니다.
흉내낼 수없는, 가짜를 원본과 쉽게 구별 할 수 있습니다.
로마에 도착한 젊은 예술가는 많은 실험을 통해 캔버스의 특징적인 유형을 찾았습니다.
재능있는 화가는 일반적으로 받아 들여지는 매너리즘의 페인팅 방법을 거부하고 그의 그림에서 실제와 같은 환경의 살아있는 사람들을 묘사했습니다. 그는 바로크 시대의 일반적으로 받아 들여진 스타일의 글을 거부했으며, 롬바드의 현실주의에 깊은 인상을 받았습니다.
현대인들은 카라바지오와 집시와의 만남의 실제 이야기에 대해 증언했다. 그는 그녀에게 돈을주고 그녀의 다음 걸작“포춘 텔러”의 모델로 그녀를 집으로 초대했습니다.
그의 캔버스에있는 많은 음모는 종교적 주제와 관련이 없으며 오늘날 이러한 장르 장면은 당시 이탈리아 사람들의 모습을 이해할 수있는 기회를 제공합니다. 캔버스, 그의 삶의 방식, 옷, 요리 및 악기에 대한 그의 동시대 인들은 이제 "포춘 텔러 (Fortune Teller)"를 포함한 가장 인기있는 그림들로 잘 알려져 있습니다.
Caravaggio의 점쟁이의 두 번째 버전은 루브르 박물관에 있습니다.
바르베 리니 팰리스
Palazzo Barberini 관광객은 유명한 분수 근처의 Via delle Quattro Fontane 13에서 찾을 수 있습니다. 바로크 스타일의 웅장한 궁전은 가장 방문한 곳 중 하나이며 카라바지오의 또 하나의 유명한 작품이 전시됩니다.
Holofernes를 죽이는 Judith
"Judith Killing Holofernes"(1599)는 유명한 전설의 그림입니다. 캔버스에는 모든 것이 드문 일이며 그 당시의 고전적인 고정 관념을 깨뜨립니다. 바빌로니아 사령관이 참수하는 동안 유대인 과부의 혐오감에 대한 현실적인 찡그린 얼굴이 특히 흥미 롭습니다.
수선화
"나르시서스"또는 "반성을보고있는 젊은이"(1599) – 그림은 물 속에서 자신의 반성을 바라 보는 젊은이를 능숙하게 묘사합니다. 그림의 음모는 매우 유명하며 Ovid의 Metamorphoses에서 가져 왔습니다. 님프가 사랑한 아름다운 청년은 그녀의 사랑을 거부했습니다.
불행히도, Caravaggio의 그림 중 일부는 도난 당하거나 분실되었으며 일부는 사본이 있으며 Caravaggio의 붓에 해당하는 그림이 있지만 그 저작권은 논란의 여지가 있습니다. 다른 작품도 있지만 유럽과 미국의 컬렉션을 장식합니다. 대부분의 그림은 로마에 있으며, 우리는 여러분을 감동으로 초대합니다.
로마 테마 투어에 오신 것을 환영합니다