시에나 대성당 (두오모 디 시에나)-대리석과 투스카니의 가치있는 장식, 그리고 실제로 이탈리아의 각인 된 도시의 역사. 거의 8 세기 동안 돈을 아끼지 않은 사이에 난은 사랑하는 두뇌를 장식했습니다. 피아자 델 두오모 (Piazza del Duomo)의 모든 관광객은 잠시 멈춰서 공중에 떠 다니는 돌 레이스의 비현실적인 아름다움을 생각합니다. 그것은 모두 놀라운 13 세기에 시작되었습니다.
성당 역사
XIII 세기의 이탈리아는 도시가 권력, 토지 및 명성을 위해 투쟁하는 장면이되었습니다. 리치 플로렌스는 자랑스러운 시에나의 영원한 라이벌이었으며, 시민들은 성모 마리아의 도움과 중보기도를 절실히 믿었습니다. 성모 마리아의 성모 성당 (Cattedrale di Santa Maria Assunta)-모든 피렌체 건물보다 웅장하게 성전을 헌납 한 사람들이었습니다. 이 건물은 1215 년에 시작되어 1260 년에 시에나 인들이 피렌체 최후 통첩을 받았을 때 완성되었습니다. 도시를 항복하고 군대가 원하는 곳이면 성벽을 파괴했습니다.
방어를 조직 할 시간이 없었으며, 도시의 모든 성문에 열쇠를 모아 주민들이 처녀의 형상을 따라 제단 위에 두어 그녀의 보호를 맡겼습니다. 기적이 일어났다 : 1260 년 9 월 4 일 몬타 페르 티 전투에서 시에나의 작은 군대가 고용 된 플 로렌 타인 군대를 물리 쳤다. 그 이후로 시에나의 시민들은 도움을 요청한 처녀에게 감사하는 두오모의 장식보다 더 중요하고 존경받지 못했습니다.
1263 년, 종탑 인 40 년 후에 돔이 세워졌습니다. 그러나 시에나의 야망은 수년에 걸쳐 커졌습니다. 두오모 디 시에나 주변에는 바티칸 성 베드로 대성당보다 더 큰 두오모 누오보 성당이 새로 생겨났습니다. 1348 년의 재앙이 인구의 4/5를 깎을 때까지 거대한 성벽이 10 년 동안 세워졌고, 무혈 도시는 피렌체에 제출되었습니다.
자존심에 대한 형벌을 기억하는 미완성 된 벽은 하늘의 도움의 상징 인 시에나 성당 옆에 남아있었습니다.
대성당을 장식하기 위해 시에나 시민들은 유명한 주인을 초대하여 관대하게 자신의 작품에 대한 비용을 지불했습니다. 내부와 정면의 장식은 19 세기에 계속되었으며, 20 세기에 페디먼트는 화려한 모자이크로 장식되었습니다. 옅은 "처녀의 영광"으로 중앙 문을 청동으로 캐스팅; 2006 년 복원은 수세기에 걸쳐 만들어진 보석의 모든 요소를 복원했습니다. 오늘날 시에나 대성당은 가톨릭 예배가있는 동시에 활발한 교회이며 동시에 8 개의 주요 박람회가있는 박물관 단지입니다.
외부 검토
시에나 대성당은 유럽 고딕 양식의 뛰어난 기념물 중 가장 빠른 곳입니다.건물의 서쪽 외관은 로마네스크 양식의 요소가 고딕으로 유기적으로 전환되었음을 반영합니다. 3 개의 문이있는 반원형 로마네스크 아치에는 삼각형의 앞면이 왕관을 씌우고, 그 후 컴포지션은 저항 할 수없이 위쪽으로 올라가고 뾰족한 첨탑으로 끝납니다. 조화를 어지럽히 지 않고 스타일을 바꾸는 것의 자연성은 13 세기에 니콜로와 조반니 피사노의 아버지이자 아들 인 훌륭한 장인들에게만 가능합니다. 그들은 성당 건축을 위해 물고기 자리 승려에 의해 피사에서 초대되었습니다.
하부 외관의 장식은 XIII 세기의 80-90 년대에 Giovani Pisano에 의해 수행되었습니다. 세 개의 입구 게 이블의 고풍에는 시에나의 세 성도들의 (서명없이) 구호가 들어 있습니다. 정문에있는 사자 조각상들은 성서 왕 다윗과 솔로몬의 동상의 발 역할을합니다. 왼쪽 하단 포털에있는 인물 : Valaam 이사야 (Valaam 당나귀가 영감을 얻은 사람 : "동쪽에서 별이 솟아 오르다"-이 비문을 손에 쥐고 있음); 플라톤, 다니엘 및 시빌 신성자 중 한 명. 정문 오른쪽에는 모세와 아리스토텔레스의 누이 인 마리아와 신인 시므온이 있습니다. 시에나 대성당의 정면에 불멸화 된 그리스도의 선지자들 가운데는 성서 선지자들과 그리스 시빌 스와 고대 철학자들이 함께 있었다. 그들의 동상은 말과 황소의 동상 위에 놓여 있습니다.
상단 외관은 14 세기 초반에 종종 만들어집니다. 오른쪽과 왼쪽에있는 두 쌍의 복음 주의자들은 대성당 중앙 첨탑의 기초에 서 있습니다. 그 사이에는 Pastorino de Pastorini (16 세기 중반)의 스테인드 글라스 창문 "마지막 만찬"이 있습니다. 19 세기 베네치아 예술가 L. Mussini (Luigi Mussini)와 A.Franchi (Alessandro Franchi)의 화려한 모자이크 "성모의 대관식"으로 페디먼트의 중심 구성을 관장합니다 ... 측면 페디먼트는 작품으로 장식되어 있습니다 : 동방 박사의 동정과 동정 교회 소개 "
시에나 대성당의 서쪽 외관은 수세기에 걸쳐 전해지는 축복받은 성모에 대한 도시의 사랑을 표현한 것입니다.
대성당 벽의 독특한 디자인은 Giovani Pisano의 아이디어 인 흰색과 검은 녹색 대리석의 교대 스트립 형태의 대리석 클래딩입니다. 흰색과 검은 색-Senius와 Ascius시의 전설적인 창립자의 말 색 색깔. 그들은 로뮬러스 (Romulus)의 박해에 대한 피난처를 찾기 위해 흰 말과 까마귀 말을 타고 여기로 달려 갔다. 흑백의 조합은 시에나시의 전령이되었습니다.
측벽, 동부 외관, 탑은 상징적 인 줄무늬로 장식되어 있으며 성당의 가벼움과 우아함을 제공합니다. 장식의 붉은 대리석 얼룩은 놀라운 맛으로 만들어지며 즐겁고 축제적인 느낌을줍니다.
사각형 부분, 팔각형 첨탑 및 포탑이있는 종탑은 1313 년 형제 Agnolo와 Agostinho Ventura에 의해 세워졌습니다.이 도시의 주요 봉우리입니다. 대성당의 왼쪽에는 대성당의 훌륭한 설립자 인 Giovani Pisano의 매장지가 있으며 XIV 세기의 비문이 있습니다. 오른쪽에는 도시 창시자의 삼촌이자 아버지 인 로물루스와 레무스에게 먹이를주는 전설적인 그녀 늑대의 동상이 있습니다. Sienans는 그것을 도시의 상징으로 간주했습니다.
대성당은 특히 태양의 비스듬한 광선 아래에서 하루가 끝나면 아름답습니다.이 시점에서 사진을 찍는 것이 가장 좋으며, oena 소켓의 스테인드 글라스 창문조차도 보입니다.
인테리어 장식
시에나 대성당의 계획은 가톨릭 십자가 모양입니다. 내부에는 세 개의 세로 본당 복도와 가로 겹침이 있습니다. 본당-18 미터 길이의 검은 색과 흰색 대리석으로 이루어진 아케이드는 풍부한 아름다움으로 인해 약간의 현기증을 느끼게합니다.
중앙 본당
본당의 거대한 기둥 사이의 반원형 아치는 로마네스크 스타일의 표시입니다 : 강력하고 엄밀합니다. 고린도 교단의 기둥에는 천장의 아치가 있습니다. 오른쪽과 왼쪽에는 172 명의 교황과 36 명의 황제가 흉내 내고 처마가 솟아 올랐습니다. 거의 모든 사람들이 같은 얼굴에 있습니다. 4-5 개의 스텐실에서 만든 개성은 조각의 이름의 서명으로 구체화됩니다. 선반에 관한 갤러리는 르네상스 시대에 XVI 세기가 시작될 때 만들어졌습니다.
중앙 본당이 횡단 식과 교차하는 경우, 돔 공간은 위쪽으로 (높이 54m, 지름 16m) 상승합니다. 로마네스크 양식의 돔의 진한 파란색 배경에는 별이 표시되어 있으며 정교한 그림은 구호의 환상을 만듭니다. 돔 드럼에있는 12 개의 스테인드 글라스 창문 (XIX 세기)이 내부의 화려 함을 밝힙니다.
부서
13 세기의 조각 걸작은 Nicolo Pisano 작품의 선물 보호 부서입니다. 백설 공주 카라라 대리석으로 만들어진 팔각형 구조는 어두운 화강암-반암 기둥에 세워져 있습니다. 그들 중 4 명은 받침대에 서 있고 나머지는 2 마리의 사자와 2 마리의 사자가 등받이를 가지고 있습니다. 중심 칼럼은 철학과 함께하는 문법, 방언, 수사, 산술, 기하학, 음악, 천문학의 7 가지 자유 예술의 주장에 의해 개최됩니다.
대리석으로 만들어진 7 개의 성서 음모의 부조는이 부서의 주요 장식입니다. 그들은 묘사한다 :
- 그리스도의 탄생;
- 동방 박사가 예배를 드린다.
- 이집트로의 성스러운 가족의 비행;
- 헤롯의 베들레헴 아기 학살;
- 십자가에 못 박히심;
- 최후의 심판 사진;
- 죄인의 심판과 형벌.
돔형 공간을 극복 한 직후, 대성당의 왼쪽에있는 수백 명의 인물과 동물을 포함하는 숙련 된 구성이 있습니다. 근처에는 전장의 인간 인물이있는 인상적인 탄생 장면이 있습니다.
왼쪽 본당
왼쪽 복도에는 멋진 피콜로 미니 도서관 인 미켈란젤로, 도나 텔로의 조각 작품이 있습니다.
피콜로 미니 제단은 교황 비오 2 세 전용이며 15 세기 말에 만들어졌습니다. 마스터 A. 브레 뇨 (안드레아 브레 뇨). 제단은 초기 미켈란젤로의 사도 베드로와 바울, 성도 그레고리와 피우스의 인물들로 구성되어 있습니다. 위대한 조각가는 끝까지 명령을 완료하지 못했습니다. 사도 마태의 틈새는 비어있었습니다. 이때 (1501-1504), 작가는 그의 주요 걸작 인 David의 조각품에 빠져 들었습니다. 아이콘 "Madonna and Child"(Paolo di Giovanni Fei, 1385)가 제단에 배치됩니다.
피콜로 미니 도서관 (Libreria Piccolomini)은 유쾌한 유쾌한 색상 놀이로 모든 사람을 놀라게합니다. 1503-1509 년에 작가 Pinturicchio (실명 Bernardino di Betto di Biagio)의 노력을 통해 도서관의 벽은 교황 비오 2 세 (Siena의 사랑하는 아들)의 삶의 사건에 관한 책의 페이지가되었습니다. 10 개의 벽화는 그의 모든 문학, 외교 및 종교 활동을 묘사합니다. 마지막 에피소드 : 터키인들이 콘스탄티노플을 점령 한 후, 교황은 안코나 항구에서 기독교 신사와 사망자를 보호하기 위해 유럽 국가들과 동맹을 맺으 려하지만 아무도 오지 않을 것이라는 것을 알게되었습니다.
복도 한가운데에있는 3 개의 벌거 벗은 은총은 고대 유물의 표시로, 인본주의 예술가들에게 영감을 주었다. 여러 번 그들은 외설이라는 구실로 홀에서 제거되었지만 그럼에도 불구하고 그들은 이전 장소로 돌아갔다.
세례 요한 성 요한 예배당은 15 세기 대성당에 나타난 성자의 오른손을 잡기 위해 만들어졌습니다. Donatello의 침례 요한의 동상은 Pinturicchio 프레스코 화로 채색 된 예배당의 주요 장식입니다. 도나 텔로의 손은 마리아 막달레나 동상과 조반니 페치 주교의 묘비 등 성당의 유물 두 개를 더 만들었습니다.
처녀의 아이콘
1260 년 피렌체를 물리 친 후, 감사하는 주민들은 축복받은 처녀를 위해 새로운 제단을 세웠습니다. 그를위한 아이콘은 Dietisalvi di Speme이 작성했으며 Madonna del Voto라고 불렀습니다. 비잔틴 호 데게 트리아-가이드를 복사 한 이미지는 시에나 시민들이 좋아했습니다. 위험에 처한 도시 역사에서 5 번, 성당 주변 행렬과 이미지가 나타나기 전에 제단에 열쇠 위치를 씌운 의식. 예배당 "마돈나 델 보토"(Capella della Madonna del Voto)는 대성당의 오른쪽에 있습니다.
대성당의 가장 중요한 것은 Maesta의 Madonna (Madonna Maesta, 1311)-영광의 처녀입니다. 시에나 회화 학교의 자부심으로 여겨지는 유명한 Duccio di Buoninsegna가 공연 한이 작품은 가장 높은 고딕 예술 작품이었습니다. 천사들과 성자들로 둘러싸인 보좌에있는 처녀의 형상은 그리스도의 생애와 하나님의 어머니의 미니어처를 동반합니다. 대성당의 주요 제단은 웅장한 구성을위한 것이지만 오늘날에는 비어 있으며 이미지 자체는 대성당 박물관에 있습니다.
대성당의 바닥
대성당의 대리석 상감 층은 600 년 이상 동안 만들어진 시에나 예술가들의 대표작입니다. 첫 음모는 1369 년에 나타 났으며 모든 작업은 19 세기에 완료되었습니다. 음모의 주제는 성당 내부로 이동함에 따라 변경됩니다. 첫 번째 이교도 그림, 삶의 의미에 대한 철학적 인 미니어처는 구약의 음모와 마지막으로 기독교 비유로 대체됩니다. 그림을 만드는 기술은 판화에 가깝습니다. 긁힌 패턴의 윤곽은 다른 색상의 대리석 칩으로 채워졌습니다.
이교도 및 철학 과목
이교도 이야기는 입구와 중앙 및 두 개의 측면 본당의 돔형 공간에 있습니다.
헤르메스 Trismegistus
헤르메스 Trismegistus는 선지자 모세의 동시대 인, 신비주의의 창시자 인 세 번째로 큰 현자입니다. 대성당에서 이미지를 수상 신비주의는 모든 것의 기초로서 하나의 신의 개념을 예상했다.
시에나 그녀-늑대
레무스의 아이들 인 Senius와 Ascius는 도시에서 데려와 아버지를 키우는 그녀의 늑대 동상을 가져 왔습니다. 시에나 주민들은 그녀를 그들의 상징으로 여겼습니다. 시에나시-울프 주변에는 시에나에 종속 된 12 개 도시의 표지판 (피렌체 (사자), 볼 테라 (독수리), 로마 (코끼리 기호) 포함)이 묘사되어 있습니다. 시에나시 울프와의 음모는 도시의 야심 찬 분위기의 구체화입니다. 오늘날 관광객을 막는 유일한 이미지입니다.
기 벨린 독수리
이 음모는 XII-XIII 세기의 교황과 독일 황제 사이의 정치적 투쟁의 메아리입니다. 그곳에서 시에나 시민들은 반 PAPA 입장을 취했습니다. 제국의 권력에 대한 동정은 고딕 창 장미에 제국 독수리의 이미지로 표현됩니다.
지혜와 재산
바람이 부는 여자 형태의 운은 그림의 오른쪽 모서리에 묘사되어 있습니다. 그녀는 돛대가 부러진 배를 짓밟고 희망의 돛을 다. 현자들은 배를 떠나 Wisdom으로 올라가서 소크라테스 회사의 철학자-순교자이자 Kratet라는 책을 가지고 바다에 불필요한 보석을 던졌습니다. 우화적인 추론의 결과 : 지혜를 이해 한 사람은 운에 의존하지 않고 지상 생활과 그 부를 멸시합니다.
행운의 바퀴
이 속지에는 왕좌에 앉은 왕이 묘사되어 있습니다. 그는 바퀴의 회전으로 그의 왕좌가 무너질 것이라고 의심하지 않으며, 자신이 찢어지고 운세의 바퀴를 돌리는 불행한 사람 중 하나가 될 것입니다. 그림의 모서리에 위치한 아리스토텔레스, 세네카, 에우리피데스, 에피 테 투스는 운명의 다양성에 대해 논쟁합니다.
중앙 본당의 양쪽에는 시빌 선지자들의 이미지 10 개가 있습니다.
성서 이야기
돔형 공간 아래에는 선지자 엘리야의 인생 이야기와 하늘로 향하는 불타는 전차에서 그의 승천이 있습니다. 제단에 다다르면 다음과 같은 구약의 사건들이 묘사됩니다.
- 모세는 사막에있는 바위에서 물을 녹인다.
- 시내산에서 유언의 정제를 얻는 것;
- 이삭 희생.
이 인레이는 16 세기 Domenico di Giacomo di Pace Beccafumi에 의해 이루어졌으며 대리석에 페인팅 기법을 개선하고 chiaroscuro의 효과를 전달했습니다.
Matteo di Giovanni의 "베들레헴 아기를 꺾기"(시에나 대성당 바닥에서 가장 유명한 비유 인 Matteo di Giovanni. 잔인한 군인들에 의해 아기가 학살되는 어머니의 기쁜 미소에 의해 이상하고도 끔찍한 인상이 생깁니다.
귀중한 인레이를 유지하기 위해 일부 바닥은 보드로 덮여 있으며 그림의 일부만 검사에 사용할 수 있습니다.
시에나 대성당의 바닥 검사는 매우 인기가있어 방문 계절은 다음과 같이 나뉩니다.
- "성수기 오픈 플로어" (3 월 초에서 10 월 말까지)-긴 줄과 높은 가격 (입장은 15 유로);
- "비수기 휴무 장" (11 월과 모든 겨울 개월)-반 빈 검사실 및 입장료 할인 (8 유로).
시에나의 Palio 경마 기간 동안 대성당의 전체 층이 열립니다. 그들은 처녀에 전념하고 매년 7 월 2 일과 8 월 16 일에 열립니다.
박물관 단지 방문
대성당은 메인 시즌에는 매일 10:30부터 19:00까지, 겨울에는 17:30까지 개장합니다.
방문 비용 :
- 층과 도서관을 점검하는 성당 : € 15-메인 시즌 : € 8-겨울;
- 두오모 노보의 지붕에서 박물관과 파노라마 : € 8;
- Crypts-13 세기의 밝은 벽화가있는 지하 건물-€ 8;
- Baptistery-Donatello와 다른 르네상스 마스터가 세운 글꼴이있는 침례 건물-€ 4.
결합 티켓-계절에 따라 20-25 유로. "이탈리아에서 채집 된 꿀"을 좋아하는 사람에게는 시에나 대성당과의 아는 사람이 반드시 필요합니다.
