밀란

밀라노의 라 스칼라 극장

발을 딛기 전에도 관광객들은 이탈리아 땅에 발을 디, 기 전에 방문 할 광경을 계획합니다. 당연히 각 사람은 자신의 취향과 선호를 가지고 있지만 기억에 남는 곳은 무시할 수 없습니다. 일반적으로 이탈리아, 특히 밀라노의 특징 중 하나는 오페라 예술의 메카 인 La Scala Theatre입니다.

극장 역사

Teatro La Scala의 역사는 수수께끼와 놀라운 회전으로 가득 차 있습니다. 극장 이름조차도 언뜻보기에 간단하지 않습니다. 번역에서 이탈리아어라는 "스칼라"라는 용어는 "계단"을 의미하지만, 그러한 프로 사 주제가 창작자들에게 영감을 준 것은 아닙니다.

극장 건물은 산타 마리아 델라 스칼라의 이름을 딴 오래된 밀라노 교회의 부지에 세워졌습니다. 14 세기 후반에 세워진이 교회는 귀족 가족 델라 스칼라의 베아트리체 레지나에서 후원을 받았습니다.

1776 년 2 월, 비극적 인 사고로 인해 로얄 듀칼 극장 (Royal Ducal Theatre)에 화재가 발생했습니다. 오스트리아의 황후 마리아 테레사 (Maria Theresa)는 새로운 극장을 만들 겠다는 아이디어를 호의적으로 받았다. 그녀는 밀라노가 이탈리아 오페라 수도의 영광을 유지하기를 원했습니다.

건축 프로젝트 개발 주세페 피어 마리니그리고 1776 년 중반에 웅장한 건축이 시작되었습니다. 영토 청소부터 최종 광택 마무리까지 모든 작업에는 2 년이 걸렸습니다. 저명한 건축가와 그의 팀의 탁월한 장점은 건물의 우아한 신고전주의 스타일로 말이 끄는 마차를 먹이기위한 특별한 포털이 장착되어있었습니다. 그리고 홀의 놀라운 음향은 수세기 동안 전설이되었습니다.

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오페라 극장

오페라 홀은 거대한 말굽 (100 x 38m) 형태로 실행되었으며, 상자 위치 (5 계층 및 거의 2 백 상자)의 클래식 계층 모델을 갖추고 있습니다. 각 상자에 최대 10 명의 방문자를 수용 할 수 있다는 점을 고려하면 극장의 전체 용량은 인상적이었습니다.

극장 건물의 외부 심각성은 내부의 풍부함과 아름다움을 강조했습니다. 가볍고 따뜻한 황금색으로 장식 된 장식은 그 은혜에 눈에 띄었습니다.


한편, 건물 내부는 도박장과 뷔페와 같은 우아한 대중을위한 다양한 엔터테인먼트를 제공했습니다.

극장에 대한 사랑으로 가득 찬 가장 주목할만한 이탈리아 가족은 La Scala를 만들기 위해 약 백만 리라의 엄청난 금액을 투자했습니다.

그리고 일반인들의 즐거움을 위해 극장에서 상 공연 공연뿐만 아니라 투우 및 대규모 도박 모임과 같은 사치스러운 행사가 열렸습니다. 실제로, 극장은 국가의 세속적 문화 생활의 중심이됩니다.

가장 유명한 오페라 하우스 인 La Scala의 영광으로가는 길은 1778 년 8 월 3 일에 시작되었습니다. 이 행사는 오페라 "인식 된 유럽"의 초연으로 웅장하게 구성되고 표시되었습니다. A. Salieri는이 중요한 날을 위해 유럽 연극계를 위해 특별히 그의 작품을 만들었습니다. 오페라에 이어 몇 가지 발레 공연이 조직되었습니다. 강의실은 강의와 계급에 관계없이 대중이 새로운 극장을 선호한다는 것을 보여 주었다.

"오페라 하우스"라는 용어 자체는 영구적 인 극단, 오페라 보컬리스트, 자신의 오케스트라, 지휘자 및 감독의 존재를 암시했습니다.

오페라는 Teatro La Scala의 최전선에 있었으므로 활동은 봄, 여름, 가을 및 카니발 시즌으로 여러 계절로 나뉩니다. 첫 세 시즌에는 진지한 작품이 포함되었으며 카니발 시즌에는 연극 제작 및 발레와 함께 밝은 장면이 산재 해 있습니다.

19 세기 초, 델라 스칼라 레퍼토리의 상당 부분은 벨칸토의 위대한 주인 인 로시니의 작품으로 구성되었습니다. 다각적 인 보컬 테크닉과 오페라 시리즈 (심각한 오페라)를위한 패션을 소개 한 것은 바로 그 사람이었습니다. 라 스칼라 무대에서 지오 아 치노 안토니오 로시니 (Gioacchino Antonio Rossini)의 데뷔는 오페라 프로빙 스톤 (Proving Stone)이었습니다. 다음 13 년 동안 극장은 팔미라의 아우렐 리아 노, 버진 호수, 이탈리아의 터크, 신데렐라, 세비야의 이발사, 오델로에서 소리를 냈다.

1822 년부터 극장의 레퍼토리는 벨리니와 도니제티의 작품으로 보충되었습니다. 제작의 중심에는 유명한 오페라 디바 인 M. Malibran, J. Pasta 및 Grisi 자매가있었습니다. 작곡가의 창조적 인 조합과 연주자의 재능은 각각의 새로운 제작을 성공으로 이끌었습니다. 1850 년까지 오페라 시리즈와 오페라 버파는 델라 스칼라 (Della Scala)의 벽에 다이아몬드처럼 빛났다. Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, Donizetti가 만든 연대의 딸. 또한 Bellini의 최고 작품-Capuleti and Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.

한때 이탈리아 오페라의 광채와 델라 스칼라 (Dela Scala)에서 열린 호화로운 사교 행사는 영국 시인 바이런 (Byron), 프랑스 작가 스탕달 (Stendhal)의 머리를 돌리고 러시아 작곡가 미하일 이바노비치 글 링카 (Mikhail Ivanovich Glinka)에 대해 잊을 수없는 인상을 주었다. 작곡가 벨리니와 도니제티와 후자를 아는 사람은 글린카의 음악적 견해에 큰 영향을 미쳤으며, 음악 직원의 본격적인 주인이되었습니다. 이후 글린카는 최고의 작품을 이탈리아 스타일로 씁니다.

라 스칼라에 이탈리아의 작곡가 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)가 도착하면서 이탈리아 오페라는 유럽의 주요 예술이되었습니다. 순수한 미적 즐거움 이외에도 이탈리아 인들은 국가의 화합에 대한 감정적 인 메시지를 받았으며, 오스트리아-헝가리 제국의 힘으로부터 자유 로워 지라는 요청을 받았습니다. 베르디는 그의 작품의 역사적 음모에 혁명적 충동을 능숙하게 가렸다. 그러나 "혁명의 마에스트로"라는 제목은 그에게 확고하게 자리 잡았다. 그의 펜은 Jeanne D' Arc, Oberto, Count di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff에 속합니다. 베르디의 작품은 대성공을 거두었으며 극장의 본질을 변화 시켰습니다. 가벼움과 재미를 거부 한 시청자는 자국의 진정한 애국자에 대한 불 같은 연설을 들었습니다.

라 스칼라에서 젊은 아르투로 토스카니니의 모습은 상황과 운명의 놀라운 조합입니다. 극장 오케스트라의 전 지휘자는 상류층의 요구를 충족시키지 못하고 수치심으로 추방되었다. 그런 다음 토스카니니를 콘솔에 초대했는데 그의 20 년에도 불구하고 오페라 아이다를 연주하는 것으로 유명해졌습니다. 표현적이고 카리스마가 넘치는 토스카니니는 연극 연극 관람객의 사랑을 쉽게 얻었습니다.

아르투로 토스카니니는 오페라 극장의 지휘자이자 감독이되어 델라 스칼라의 삶에 큰 변화를주었습니다. 마에스트로의 흥겨운 활동은 커튼을 들어 올리는 것에서부터 가로 방향이 아니라 세로로 움직이는 것에서부터 모자를 옷장에 가져가 의무적 인 규칙에 이르기까지 모든 공간에 영향을 미쳤습니다.

주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)의 창조적 유산을 바탕으로 토스카니니는 지속적으로 극장 레퍼토리를 업데이트하는 작업을했습니다. Robert Wagner가 만든 오페라로 향하는 것이 그의 생각이었습니다. 또한 오케스트라의 레퍼토리가 교향곡 작품으로 인해 크게 확장되었습니다. 그리고 국가 사회 주의적 견해를 고수하는 새로운 이탈리아 정부와의 충돌 만이 토스카니니에게 라 스칼라를 떠나 미국으로 이주하도록 강요한다.

정치적 음모의 구름이 유럽 전역에 점점 더 많이 모이고 있었지만 이탈리아를 넘어 가지 않았다. 1943 년, 제 2 차 세계 대전 중에 유명한 라 스칼라 오페라 하우스가 파괴되었습니다. 그러나 극단은 어려운 군사적 상황에서 계속 연습하고 다른 기관의 무대에서 공연을한다. 불안한 토스카니니는 해외에서도 자신의 두뇌 문제에 대해 걱정하지 않습니다.

1945 년, 이탈리아가 해방 된 후, 투스카니는 밀라노시에 연락하여 극장 재건을 위해 백만 개의 미끼를 보냈습니다.

피닉스 새처럼 1946 년에 라 스칼라는 전쟁의 재에서 일어나 이탈리아 사람들에게 오페라에 대한 사랑, 삶의 갈증을 되찾아줍니다. 당연히 Arturo Toscanini는 다시 오케스트라의 주인이자 극장의 엄격한 천재가되었습니다. 전후 쇠퇴는 극단의 캐스트에 영향을 미쳤고, 이후 몇 년 동안 델라 스칼라는 연극 재능의 위조로 바뀌 었습니다.

1948 년 Guido Cantelli는 오페라 하우스의 벽에서 지휘자로 데뷔했습니다. Toscanini는 오케스트라, 열정 및 의심 할만한 재능을 관리하는 활기찬 방식을 높이 평가했습니다. 그의 불완전한 20에서, Cantelli는 바그너와 베르디의 작품에 대한 오페라 공연주기를 조직하고 다른 존경받는 마에스트로-허버트 폰 카라얀, 드미트리 미트로 폴로, 브루노 월터와 함께 많은 공동 콘서트를 개최합니다.

작곡가들이 쓴 드라마 외에도 20 세기 최고의 오페라 디바인 라 스칼라 (La Scala) 무대에서 극심한 열정이 시작됩니다. 마리아 칼라스 (Maria Callas)와 레 나타 티 발디 (Renata Tybaldi)는 프리마 (prima)의 타이틀을 위해 싸우고 있습니다. Kallas의 어려운 성격은 그녀를 극단 멤버들에게 조금 인기있게 만듭니다. 그러나 감독은 가수의 놀라운 예술성을 좋아합니다. 1955 년, Maria Callas는 J. Verdi La Traviata의 오페라에서 주요한 역할을 수행합니다. Visconti 감독의 작품 해석은 칼라스가 오페라의 여신이되어 라 스칼라의 얼굴이되도록 도왔습니다.

1957 년 새벽, 아르투로 토스카니니 (Arturo Toscanini)는 델라 스칼라 (Della Scala)를 위해 많은 일을 한 사람으로 죽었다. 1965 년까지 다양한 음악 인물이 지휘자를 대신했지만 오랫동안 뿌리를 내리지 못했습니다. 밀라노 오페라 하우스에서 처음 공연 한 클라우디오 아바도 (Claudio Abaddo)는 흥미로운 자료와 큰 잠재력을 보여주었습니다. 그는 세비야의 이발사, 알제리의 이태리, 신데렐라, 맥베스, 사이먼 보카네그라 등의 작품을 소유하고 있습니다. 1972 년에 Abaddo는 La Scala의 수석 지휘자가되었습니다. 동시에 오페라에서 많은 심포니 콘서트를 열고 이탈리아와 외국 스타의 참여로 발레를 펼칩니다.

라 스칼라에서 공연하는 예술가

20 세기 후반, 오페라의 요람은 대중에게 더 가까워지는 경향이 있습니다. 세계 오페라 스타-Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti 및 러시아 음성-Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, 발레리나 Svetlana Zakharova, 발레 댄서 Rudolf Nuriev는 델라 스칼라의 벽에서 공연했습니다. 이와 동시에 극장 단은 정기적으로 유럽 전역을 여행하며 미국과 캐나다를 방문했습니다.

라 스칼라의 현대적인 모습

전후 몇 년간 Teatro della Scala는 여러 번의 재건에서 살아 남았습니다. 이들 중 마지막은 2001 년 건축가 마리오 보타 (Mario Botta)에 의해 시작되어 2004 년까지 지속되었습니다. 특히 극장의 메인 스테이지가 재 설계되어 최대 3 개의 행위를 동시에 수용 할 수 있습니다. 실내 공사의 건설 및 복원 외에도, 극장은 관람객의 총 좌석 수를 줄였습니다. 현대의 화재 안전 요구 사항은 관중 2030 석의 자비로 남았습니다. 홀의 말굽은 왕실 상자, 포장 마차 및 5 계층 상자를 따라 뻗어있었습니다. 오페라의 진정한 감정가는 최고의 음향이 관찰되는 갤러리에 정착하는 것을 선호합니다.

수세기 전과 마찬가지로 오늘날에도 라 스칼라 오페라 하우스는 12 월 7 일 밀라노시의 수호 성인 인 성 암브로스 (St. Ambrose)의 향연이 시작됩니다. 겨울 내내 6 월까지 극장은 오페라의 사원입니다. 가을에는 1982 년에 설립 된 필 하모닉 오케스트라가 주최하는 심포닉 콘서트 시간이 시작됩니다. 또한 극장에는 합창단과 발레단이 있습니다.

레퍼토리


극장의 현대 레퍼토리는 가장 다양한 취향을 위해 설계되었습니다. 여기서 베르디, 바그너, 푸치니, 벨리니, 로시니, 구노, 차이코프스키, 무소 르 스키, 도니제티 등의 무대 클래식으로 갈 수 있습니다. 그러나 새로운 트렌드는 극장 감독들에게는 외계인이 아니며, 유행 신기한 일이며, 유명한 작품에 대한 대안 독서가 정기적으로 라 스칼라의 레퍼토리에 있습니다.

비용 및 주문 티켓

라 스칼라 티켓 비용은 29 유로에서 수백 유로에 이릅니다. 가시성이 좋은 장소는 많은 비용이 듭니다. 매점, 갤러리, 상자의 앞줄에서 가장 귀중한 장소. 시즌 개막 일에 가장 인상적이고 예상되는 조치가 이루어지며 인상적인 금액을 배치해야만 볼 수 있습니다. 예약 및 주문 티켓은 온라인 극장 시스템을 사용하거나 밀라노에서 직접 수행됩니다. 그러나 라 스칼라의 오페라는 세상의 모든 부보다 가치가 높으므로 티켓을 미리 관리해야합니다.

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극장 주소

La Scala Theatre의 주소는 Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2)입니다.

가장 가까운 지하철역은 Dante Cordusio입니다.

La Scala Theatre 공식 웹 사이트 (www.teatroallascala.org)

큰지도에서 밀라노의 La Scala Opera and Ballet Theatre보기

라 스칼라 박물관

결론적으로, 델라 스칼라에는 극장의 삶과 직접 관련된 아름답고 놀랍고 멋진 것들로 채워진 박물관이 있다는 것을 언급 할 가치가 있습니다. 박물관의 벽에는 유명한 오페라 디바의 초상화를 볼 수 있습니다. K. Bryullov가 쓴 Anna Boleyn 의상에서 J. Pasta를 묘사 한 캔버스가 특히 인기가 있습니다. 또한이 전시회에는 저명한 작곡가들의 가슴 흉상, 제이 베르디의 죽음의 가면, 가장 뛰어난 제작물 모형, 기타 기억에 남는 전시회가 포함됩니다. La Scala Theatre Museum 티켓은 6 유로입니다.

라 스칼라 극장 근처의 관광 명소

 모자이크로 늘어선 거리를 따라 극장 벽에서 여유롭게 걸어 가면 밀라노 두오모 성당이 위치한 광장으로 연결됩니다. 고딕 양식의 중세 건물은 지붕의 랜싯 봉우리와 풍부한 장식으로 놀랍습니다. 근처에 위치한 또 다른 흥미로운 명소는 이탈리아의 발명가, 예술가 및 과학자 인 레오나르도 다빈치의 기념비입니다.

비디오 시청: 홍선생미술ㅣ밀라노 라 스칼라 (월 2024).

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