대성당 산타 마리아 델 피오레 (두오모) 피렌체 이탈리아

피렌체에서 가장 아름답고 인기있는 명소는 토스카나의 수도를 상징하는 산타 마리아 델 피오레 대성당 (두오모 디 피렌체)입니다.

대성당 광장 (Cathedral Square) 근처의 거리를 산책하는 현대 여행자는 멀리서 산타 마리아 델 피오레 (Santa Maria del Fiore)를 찾을 것입니다. 위쪽으로 상승하는 대성당의 탑은 지상에서 90m 상승합니다. 치장 용 벽토로 전문적으로 장식 된 거대한 건물에는 밝은 빨간색 돔이 있습니다. 이 돔은 안내 등대와 유사하며 외모를 끌고 여행자를 불러냅니다. 그건 그렇고, 가장 광각 카메라조차도 성당 건물을 렌즈에 완전히 담을 수는 없습니다!

성당 스타일과 역사

산타 마리아 델 피오레 성당 (이탈리아-산타 마리아 델 피오레 성당) 지속적인 인상을줍니다. 광대 한 건물은 기념비적 인 방문객에게 압력을 가하지 않습니다. 결과적으로 초기 르네상스와 고딕이 서로 섞여서 설명 할 수없는 아름다움 콰트로 센토 건축 양식이 생겼습니다. 축복받은 가벼움으로 성당의 대리석 벽을 채우고 가장 비밀에 대해 생각하게합니다. 이 건물의 삶의 경로가 무엇인지의 역사로 돌아가 봅시다.

가톨릭 교회는 13 세기 일몰에 새 성당을 짓는 것에 대해 걱정했습니다. 그 당시 피렌체는 빠르게 발전하여 큰 도시로 변모했습니다. 지역 산타 레 파라 타 사원의 교구민 수가 최대 수용 인원을 초과했습니다. 시 당국은 또한 피렌체가 토스카나의 다른 주요 도시인 피사와 시에나와 경쟁 할 수 있다는 사실에 관심이있었습니다. 따라서, 구식 산타 레 파라 타 대성당은 그 후임자를 위해 길을 잃어 버렸습니다.

두오모 (성당) 건축은 13 세기에 시작되었으며 외관 장식에 대한 마지막 작품은 19 세기 말에 완료되었습니다.

산타 마리아 델 피오레 대성당을 짓기 위해서는 6 세기가 걸렸습니다.이 성당은 탁월한 돔과 매혹적인 야외 장식 색상 게임으로 유명합니다. 결과적으로 주민들은 고유 한 크기의 사원을 받았으며 그 수용량은 3 만명에 달합니다. 실제로, 그것은 대성당의 돔으로 덮인 전체 지역을 나타냅니다.

공사

대성당의 디자이너가 선출되었습니다 아르 놀포 디 캄 비오. 초기 이탈리아 르네상스의 아이디어와 고딕 양식의 고전적인 요소를 바탕으로 건축가는 거대한 규모의 거대한 구조를 고안했습니다. 두오모 산타 마리아 델 피오레는 개발자에게 십자가 모양의 3 본당 사원으로 여겨졌습니다. 또한 새 성당의 크기는 이전 모델의 매개 변수를 크게 초과했습니다. 산타 레 파라 타가 이전에 점령 한 전체 지역은 산타 마리아 델 피오레의 평균 본당에 적합했습니다.

성당의 기초 인 상징적 인 첫 돌은 1296 년 9 월 교황 보니파스 8 세의 사절에 의해 세워졌습니다. Arnolfo di Cambio의 노력으로 두오모 성벽 건설이 대부분 완료되었습니다. 그러나 건축가의 사망 후 30 년 동안 공사가 중단되었습니다. 성전 발기의 다음 큐레이터는 유명한 이탈리아 화가이자 건축가였습니다. Giotto di Bondone (이탈리아어 : Giotto di Bondone). 이 작가의 작품은 라파엘, 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치 같은 예술 천재들로부터 영감을 받았습니다. 당시 지오토는 피렌체의 수석 건축가로 일했습니다. 그의 공식 임무의 일환으로, 그는 두오모 종탑 작업에 착수했습니다. 캄파 닐레 (이탈리아 캄파 닐레). Giotto는 종탑의 건축 계획을 개발했으며 건물의 첫 번째 층의 외부 장식에 대한 자세한 스케치를 만들었습니다.

1337 년 건축가의 죽음으로 일시적으로 주요 창조적 인 힘의 건설이 박탈되었다. 그리고 11 년이 지난 후 전염병 전염병이 완전히 차단되었습니다.

노동자들은 건축가의지도하에 1349 년에야 다시 의무를 위반했다 프란체스코 탈 렌티. 10 년 후 지오바니 디 라포 지니. 이 큐레이터의 설명에 종탑의 완성과 대성당 벽의 건축 이미지의 최종 형성이 나열됩니다. 15 세기 초 산타 마리아 델 피오레 (Santa Maria del Fiore)는 돔을 만들 준비가되어있었습니다. 이 문제에서 가장 큰 걸림돌이 생겼습니다. 당시 건축업자들에게 필요한 돔의 광대 한 영역은 불가능했습니다. 따라서 구조적 안정성 문제는 공학적으로 해결해야했습니다.

피렌체 당국은 문제에 대한 해결책을 찾기위한 경쟁을 발표했다고 믿어집니다. 한편으로는 돔을위한 이상적인 디자인을 고안하고 다른 한편으로는 수십 미터 높이의 건축 문제를 해결해야했습니다. 건축가 필리포 브루넬레스키 (Mafilippo Brunelleschi) 대표는 건축업자가 관심을 갖고있는 질문에 대한 답변을 제시했다.

가장 똑똑한 이탈리아 남편은 팔각형 탑과 길쭉한 첨탑의 매개 변수를 정확하게 계산했습니다. 또한 돔의 전체 섹션을 크게 높이는 여러 가지 메커니즘을 발명하고 현실로 변환했습니다. Brunelleschi는 구조를 안정화하기 위해 설치를 주문했습니다. 24 개의 수직 보강재 및 6 개의 수평 링. 이 프레임에는 여전히 총 무게가 약 두오모 돔인 37 천톤.

돔에 대한 작업은 1410에서 1461까지 수행되었습니다. Filippo Brunelleschi는 마지막 건축 양식으로 산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔을 장식하는 랜턴 타워 (랜턴)를 제공했습니다. 그것은 건물의 "드럼"에 돔의 무게를 균등하게 분배하는 데 도움이되며 동시에 미적이며 기능적인 하중을가집니다. 완성 된 공사는 교황 유진 4 세가 봉헌하여 가톨릭 교회의 원 안에 추가 무게를주었습니다.

16 세기에 성당 주변에서 실제 스캔들이 일어났습니다. 두오모의 외부 장식과 관련된 작업의 상당 부분이 경쟁을 위해 준비되었습니다. 그러나 다양한 귀족들과 공무원들이 대회 참가자들에게 손을 따뜻하게하려고 노력했습니다. 그 결과 19 세기 중반까지 건설 활동이 지연되었습니다.

궁극적으로 1876 년에서 1887 년까지 대성당의 디자인은 이탈리아 건축가의 책임이었습니다. 에밀리오 데 파브리스. 그가 발명 한 디자인은 여전히 산타 마리아 델 피오레의 외관을 장식합니다. De Fabrice의 특별한 발견은 대리석을 향한 폴리 크롬입니다. 이 소재는 성당을 흰색, 회색, 녹색 및 분홍색 톤으로 매끄럽게 흐르는 색상으로 "연주"합니다. 이 팔레트는 3 색 이탈리아 국기를 모방하도록 설계되었습니다.

정면의 란셋 아치는 처녀의 삶에 바치는 프레스코 화로 장식되어 있습니다. 성당 중앙 입구 위의 유아 그리스도는 하나님의 어머니와 함께 보좌에 앉으 셨습니다. 이 저 부조는 12 명의 설교자 동상으로 둘러싸여 있습니다. 조각상이있는 포털 바로 위의 정면은 거대한 열린 창문으로 장식되어 있습니다. 창문 주위의 공간에는 피렌체의 유명한 주민을 묘사 한 성형 메달이 들어 있습니다. 대성당 입구를 보호하는 세 개의 청동 문이 큰 관심을 끌고 있습니다.

대성당의 내부

산타 마리아 델 피오레 대성당의 풍부한 외부 장식과 크기는 여행자에게 놀라운 인상을줍니다. 안으로 들어가면 방문객은 혼란스러워 할 것입니다. 외부 장식의 레이스 안감은 가톨릭 교회의 간결한 내부로 안내합니다. Lorenzo Medici의 통치 기간 동안 웅장한 도미니카 성직자가 두오모에서 전파했습니다. 지 롤라 모 사보나롤라. 그는 엄격한 견해로 유명했고, 두오모가 도덕성과 미덕의 모범으로 변신하지는 않았다.

대성당의 금고는 15 세기의 벽화로 장식되어 있으며 도시, 국가 및 교회의 삶에 큰 기여를 한 피렌체 사람들을 묘사합니다. 여기에는 전용 조성물이 포함됩니다 단테 알리기 에리, 조반니 아쿠 토, 니콜로 다 톨렌 티노. 또한, 작업 버스트가 저장됩니다 Arnolfo di Cambio, Giotto di Bondone, 브루넬레스키, 에밀리오 데 패브릭.

산타 마리아 델 피오레의 가장 중요한 유적은 피렌체의 성 지노 비우스의 유물과 함께 항아리14 세기 산타 레 파라 타 사원의 폐허에서 발견되었습니다. 대성당의 특이한 장식은 1443 년 Paolo Uccelo가 만든 시계입니다. 크로노 미터의 하이라이트는 손이 반대 방향으로 회전한다는 것입니다.

Duomo의 놀라운 스테인드 글라스 창을 무시하는 것은 불가능합니다. 44 개의 유리 그림이 본당과 transepts의 아치를 장식합니다. 그들 각각은 구약과 신약의 성자와 순교자의 행동에 전념합니다. 돔 드럼에 둥근 둥근 스테인드 글라스 창문은 그리스도와 성모님의 삶의 장면을 보여줍니다.

성당 벽에 위치한 프레스코 화, 스테인드 글라스 창문 및 조각품에서 나오는 에너지를 즐기면서 새로운 감탄을 경험할 수 있습니다. 두오모의 광대 한 돔은 16 세기 후반 예술가 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)와 페데리코 주 카리 (Federico Zucchari)에 의해 완벽하게 그려졌습니다.

그림은 다 계층 구조이며 마지막 판단에 전념합니다. 가장 낮은 반지는 적 그리스도가 이끄는 치명적인 죄와 지옥의 주민들을 위해 예약되어 있습니다. 랜턴까지 올라간 다음 고리들은 성도들, 묵시록의 장로들, 하늘의 천사들, 하나님의 어머니와 선행을 묘사합니다. 사탄의 형상은 그리스도의 밝은 인물의 길항제입니다.

산타 마리아 델 피오레 오페라 극장

대성당 내부를 장식 한 대부분의 물건은 점차 대성당 광장에 위치한 두오모 박물관 (Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore)으로 옮겨졌습니다. Brunelleschi 워크숍의 건축가로 일한이 방은 1891 년 성당의 박물관으로 문을 열었습니다. 박물관 방문객들은 돔의 디자인 도면과 브루넬레스키가 직접 만든 모델을 감상 할 수 있습니다. 15 세기에 성당의 가수로 일했던 웅장한 합창단도 박물관에서 피난처를 찾았습니다.

두오모 박물관에 전시 된 다양한 조각품들은 특별한 언급이 필요합니다. 다음을 포함합니다 :

16 세기로 거슬러 올라가는 피렌체 조각품의 훌륭한 선택.
"세례자 막달레나"동상 (15 세기), 성당의 예배당이 장식.
도나 텔로의 예언자 하박국 (15 세기)은 종탑에서 박물관으로 옮겨졌다.
Arnolfo di Cambio에 의해 교황 Boniface VIII 전용 동상-성당 외관에서 제거.
미켈란젤로 부오나 로티 (Micheangelo Buonarroti)의 미완성 작품 인 피에타 (Pieta).

산 조반니의 예배당이

산타 마리아 델 피오레 대성당의 복합 단지에는 세례당 (Battistero di San Giovanni), 즉 침례 장소가 포함되어 있습니다. 대성당 광장의 두오모 근처에있는 별도의 건물로 설계되었습니다. 세례당은 이름을 지니고있다 세례 요한 (이탈리아어 : San Giovanni Battista)그리고 광장에서 가장 오래된 건물입니다. 건설 날짜는 5 세기 AD에서 사라졌다. 쪼그리고 앉은 육각형 건물은 로마네스크 양식으로 만들어졌으며 12 세기에 현대식으로 보입니다. 세례당 내부에서 그리스도의 얼굴, 성도 및 성경의 장면으로 그려진 황금 돔에 감탄할 수 있습니다.

13-15 세기에 세례당의 문을 장식 한 저 부조가 특히 흥미 롭습니다. 그들은 세례 요한과 기본 미덕을 묘사합니다. 동쪽의 가장 새로운 문은 15 세기 중반에 Lorenzo Ghiberti에 의해 특별한 방식으로 장식되었습니다. 금도금 된 문 잎을 10 개의 동일한 판으로 나누었다. 각각의 조각가는 조각가가 신중하게 성경 이야기를 재현했습니다. 이 걸작의 두 번째 이름은 천국의 문입니다.

산타 마리아 델 피오레 성당

조감도에서 두오모를 보면 모양이 세로 153 미터, 가로 길이 (십자가)-90 미터의 라틴 십자가임을 알 수 있습니다. 내부 아치의 높이는 23 미터에 이릅니다. 그리고 대성당의 가장 높은 지점은 90 미터 돔 끝에 청동 공입니다. 수용 인원-3 만명. 12 명의 건축가가 건물 건설에 참여했으며, 작업 기간은 6 세기에 달했습니다.

또한 놀라운 두오모 돔의 매개 변수를 읽어야합니다.