유명한 이탈리아 인과 이탈리아 인

미켈란젤로 부오나 로티

레오나르도 디 부오나 로티시 미첼로 (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni)-이탈리아에서 가장 유명한 화가, 건축 및 조각 작품의 천재, 르네상스 시대의 초기 사상가 및 바로크 시대. 미켈란젤로 시대에 왕좌를 방문한 13 명의 교황 중 9 명은 장인들에게 로마와 바티칸 성전에서 일을하도록 초대했습니다.

전기

리틀 미켈란젤로는 월요일 파산 한 은행가와 귀족 인로도 비코 부오나 로티 시모니 (Rodovico Buonarroti Simoni)에서 1475 년 3 월 6 일 이른 아침 시간에 아 레조 지방 근처의 아버지가 팟 페스타로 복무 한 곳에서 빛을 보았습니다. ), 이탈리아 중세 행정부의 수장.

가족과 어린 시절

생후 2 일, 1475 년 3 월 8 일, 소년은 산 조반니 디 카프레제 (Chiesa di San Giovanni di Caprese) 교회에서 침례를 받았습니다. 미켈란젤로는 대가족에서 두 번째 자녀였습니다. 어머니, 프란체스카 네리 델 미니 아토 시에나, 1473 년에 첫 태어난 라이오 나르도를 낳았고, 1477 년 부오나 로토에서, 1479 년 네 번째 아들은 지오 반 시몬 (Giovansimone)으로 태어났습니다. 1481 년에 가장 어린 Gismondo가 태어났습니다. 빈번한 임신으로 지친 여자는 미켈란젤로가 6 세가 되 자마자 1481 년에 사망합니다.

1485 년 대가족의 아버지는 루크레시아 우 발디니 디 갈리아노 (Lucrezia Ubaldini di Galliano)와 두 번째로 결혼했다. 대가족에 대처할 수 없었던 그의 아버지는 미켈란젤로를 세티 냐노에있는 토폴 리노 수양 가족에게 주었다. 새 가족의 아버지는 석공으로 일했으며 그의 아내는 어린 시절부터 미켈란젤로의 간호사 인 아이를 알고있었습니다. 소년이 점토로 일하기 시작했고 처음으로 끌을 집어 들었습니다.

상속인에게 교육을 제공하기 위해 그의 아버지는 미켈란젤로를 피렌체 (Firenze)에 위치한 교육 기관 Francesco Galatea da Urbino에 배정했습니다. 그러나 그에게서 온 학생은 중요하지 않은 것으로 판명되었고, 소년은 더 많은 것을 그리는 것을 좋아했으며, 아이콘과 벽화를 복사했습니다.

첫 작품

1488 년, 젊은 화가는 자신의 목표를 달성하고 도메니코 기란 다이오 (Domenico Ghirlandaio) 워크숍에서 1 년 동안 회화 기술의 기초를 배우고 있습니다. 연구 기간 동안, 미켈란젤로는 유명한 그림의 여러 연필 사본과 독일 화가 Martin Schongauer (Martin Schongauer)가“St. Anthony의 Tormento”(“Tormento di Sant'Antonio”)라는 이름으로 조각 한 사본을 만듭니다.

1489 년,이 젊은이는 피렌체의 통치자 인 Lorenzo Medici의 후원으로 조직 된 Bertoldo di Giovanni의 예술 학교에 등록했습니다. 미켈란젤로의 천재성을 알게 된 메디치는 그를 보호하고 능력을 개발하고 비싼 주문을 이행하도록 도와줍니다.

1490 년 미켈란젤로는 메디치 법원의 인문학 아카데미에서 학업을 계속하면서 철학자 마르 실 리오 피치 노 (Marsilio Ficino)와 안젤로 암 브로 니니 (Angelo Ambrogini)의 미래 교황을 만났습니다. 클레멘트 VII (클레멘스 PP. VII). 미켈란젤로는 2 년 동안 아카데미에서 공부하면서 다음과 같이 만들었습니다.

  • 대리석 구호 "계단의 마돈나"( "마돈나 델라 스칼라"), 1492 년, 피렌체 카사 부오나 로티 (Casa Buonarroti) 박물관 (카사 부오나 로티)에 전시;
  • 1492 년 카사 부오나 로티 (Casa-Buonarroti)에 전시 된 대리석 구호“중앙의 전투”(“Battaglia dei centauri”);
  • Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni)의 조각.

1492 년 4 월 8 일에 영향력있는 재능 후원자 인 Lorenzo Medici가 사망하고 Michelangelo는 아버지의 집으로 돌아 가기로 결정합니다.

1493 년 산타 마리아 델 산토 스피 리토 (Santa Maria del Santo Spirito) 교회 총재의 허락을 받아 교회 병원의 시체에 대한 해부학을 연구했습니다. 이 점에 대해 감사하는 마음으로 주인은 제사장을 142cm 높이의 나무로 된 "크루시 픽스"( "Crocifisso di Santo Spirito")로 만들고 교회에서 옆 예배당에 전시합니다.

볼로냐에서

1494 년에 미켈란젤로는 피렌체를 떠나 사보나롤라 봉기 행사에 참여하기를 원하지 않고 볼로냐로 떠났다. 그곳에서 그는“세인트 도미니카 (St. Dominic)라는 이름의 교회에서 성 도미니크 (San Domenico)의 무덤에 대한 3 개의 작은 인물을 즉시 차지했다. "("Chiesa di San Domenico ") :

  • "촉수를 가진 천사"( "Angelo reggicandelabro"), 1495;
  • "Saint Petronius"( "San Petronio"), 볼로냐의 수호 성인, 1495;
  • 세인트 프로 클로, 1495 년 이탈리아 성전사

볼로냐에서 조각가는 산 페트로 니오 성당 (La Basilica di San Petronio)에서 야 코포 델라 쿠 에르 시아의 행동을 관찰함으로써 어려운 구호를 만드는 법을 배웁니다. 이 작품의 요소는 미켈란젤로가 나중에 시스 티나 성당 ( "Cappella Sistina")의 천장에서 재현 할 것입니다.

피렌체와 로마

1495 년에 20 살의 주인이 다시 피렌체로 왔습니다. 그곳에서 지 롤라 모 사보나롤라가 권력을 잡았지만 새로운 통치자들로부터 어떤 명령도받지 못했습니다. 그는 메디치 궁전으로 돌아와 Lorenzo의 상속인 Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici에서 일하기 시작하여 잃어버린 동상을 만듭니다.

  • "침례 요한"( "San Giovannino"), 1496;
  • 잠자는 큐피드 (Cupido dormiente), 1496

로렌조 (Lorenzo)는 마지막 조각상을 늙어달라고 요청했고, 그는 오래된 작품으로 포즈를 취해 더 비싼 예술 작품을 팔고 싶었다. 그러나 가짜를 습득 한 라파엘레 리아 리오 추기경은 사기를 발견했지만 저자의 작품에 깊은 인상을 받았고 로마에서 일하도록 초대했다.

1496 년 6 월 25 일, 미켈란젤로가 로마에 도착하여 3 년 만에 와인 바커스 (Baccos)와 로마 피에타 신의 대리석 조각품 중 가장 위대한 걸작을 만듭니다.

레거시

그의 생애 동안 미켈란젤로는 로마에서 그리고 피렌체에서 반복적으로 일하면서 가장 힘든 교황의 명령을 수행했습니다.

독창적 인 주인의 창의력은 조각뿐만 아니라 회화와 건축에서도 나타납니다. 불행히도 일부 작품은 우리 시대에 이르지 못했습니다. 일부는 잃어 버렸고, 일부는 의도적으로 파괴되었습니다. 1518 년에 조각가는 먼저 시스 티나 성당 (Cappella Sistina)을 그리는 스케치를 모두 파괴했습니다. 그는 죽기 2 일 전에 다시 미완성 된 그림을 태워서 후손들이 그의 창조적 고통을 보지 않도록 명령했다.

개인 생활

미켈란젤로가 그의 열정과 밀접한 관계를 가지고 있는지 여부는 확실하지 않지만, 그의 매력의 동성애 성격은 마에스트로의 많은 시적 작품에 반영됩니다.

그는 57 세의 나이에 23 세의 Tommaso dei Cavalieri에 많은 소네트와 madrigals를 바쳤습니다. (토 마소 데이 카발리 에리). 그들의 공동 시적 작품들 중 상당수는 서로에 대한 상호 사랑과 감동적인 사랑에 대해 말합니다.

1542 년에 미켈란젤로는 1543 년에 사망 한 세 치노 데 브라 치 (Cecchino de Bracci)를 만났습니다. 마에스트로는 친구의 상실로 인해 슬프게도 48 명의 소네트를 썼고, 슬픔과 슬픔을 돌이켜 돌이킬 수없는 손실을 겪었습니다.

미켈란젤로, Febo di Poggio를 위해 포즈를 취하는 청년 중 한 사람은 상호 사랑에 대한 대가로 주인에게 돈, 선물 및 보석을 끊임없이 요청하여 별명 "작은 협박 자"를 받았다.

두 번째 청년 인 게 라르도 페리 니 (Gherardo Perini)도 조각가를 위해 포즈를 취하면서 주저하지 않고 미켈란젤로의 호의를 이용하고 팬을 강탈했습니다.

해질녘 조각가는 40 년 이상 알고 지낸 과부와 시인 빅토리아 콜로 나 (Vittoria Colonna)와 같은 여성 대표자에게 놀라운 애정을 느꼈습니다. 그들의 서신은 미켈란젤로 시대의 획기적인 기념물입니다.

죽음

미켈란젤로의 삶은 1564 년 2 월 18 일 로마에서 중단되었습니다. 그는 종, 의사, 친구들과 함께, 의지를 지시하고, 주님-영혼, 땅-몸, 친척-재산을 약속하는 의지를 지시하면서 죽었습니다. 성 베드로 대성당의 조각가를 위해 무덤이 세워졌지만, 사망 한 지 이틀 후 시체는 산티 아포 스톨 리 (Santi Apostoli)로 옮겨졌으며, 7 월에는 피렌체 중심부의 산타 크로체 성당에 묻혔다. .

회화

미켈란젤로의 천재의 주된 표현은 조각품의 창조라는 사실에도 불구하고, 그는 많은 그림의 걸작품을 가지고 있습니다. 저자에 따르면, 고품질 그림은 조각품과 유사해야하며 제시된 이미지의 양과 구호를 반영해야합니다.

카신 전투

Cascina의 전투 (Battaglia di Cascina)는 1506 년 미켈란젤로에 의해 Palazzo Apostolico의 Great Council Hall의 벽 중 하나를 곤 팔로 니 에르 Pierre Soderini가 의뢰하여 만들었습니다. 그러나 저자가 로마에 부름을 받았기 때문에 그 일은 아직 끝나지 않았습니다.

Sant'Onofrio 병원의 방에있는 거대한 판지에서 예술가는 Arno 강에서 급히 수영을 중단하는 군인을 마스터로 묘사했습니다. 야영지의 뿔은 그들에게 전투를 촉구했고, 서둘러 사람들은 무기와 갑옷을 쥐고 젖은 몸에 옷을 입히고 동료를 도왔습니다. 교황 홀에 위치한 판지는 다음과 같은 예술가들을위한 학교가되었습니다 : Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci 및 이후 Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo 로렌 제토 (Ambrogio Lorenzetti), 페리 노 델 바가 그리고 다른 사람. 그들은 위대한 캔버스의 재능에 더 가까워 지려고 노력하면서 독특한 캔버스에서 작업을 시작했습니다. 판지는 우리 시대까지 살아남지 못했습니다.

마돈나 도니

“마돈나 도니”또는“성스러운 가족”(톤도 도니) – 피렌체의 갤러리아 델리 우피치에는 직경 120cm의 둥근 그림이 전시됩니다. 묘사 된 인물의 피부가 대리석과 닮았을 때 1kan에서 "kanjiante"의 스타일로 제작되었습니다. 대부분의 그림은 하나님의 어머니의 모습으로 채워져 있으며, 그 뒤에는 침례 요한이 있습니다. 그들은 아기 그리스도를 그들의 팔에 안고 있습니다. 작품은 다양한 해석으로 복잡한 기호로 채워져 있습니다.

맨체스터 마돈나

미완성 된 맨체스터 마돈나 (마돈나 디 맨체스터)는 1497 년에 나무 판으로 만들어졌으며 런던의 내셔널 갤러리에 보관됩니다. 그림의 첫 번째 이름은“마돈나와 아이, 세례 요한과 천사들”이었습니다. 그러나 1857 년 맨체스터 전시회에서 처음으로 공개되었습니다.

저자는 성모 마리아를 맨 가슴으로 묘사하여 최근 아기에게 먹이를주었습니다. 마돈나 옆에는 예수와 침례 요한이 있습니다. 그 뒤에 두 천사가 슬픈 소식을 두루마리로 읽습니다.

관의 위치

관에서의 위치 (Deposizione di Cristo nel sepolcro)는 1501에서 나무에 오일을 사용하여 실행되었습니다. 런던 국립 미술관이 소유 한 미켈란젤로의 미완성 작품. 이 사업의 주요 인물은 십자가에서 가져온 예수의 몸이었습니다. 그의 추종자들은 선생님을 무덤으로 데려갑니다. 아마 전도자 요한은 그리스도의 왼쪽에 빨간 예복으로 묘사되어있을 것입니다. 다른 문자는 Nikodim (Nikodim) 및 Arimathea의 Joseph (Arimathea의 Joseph) 일 수 있습니다. 왼쪽에서 막달라 마리아는 교사 앞에서 무릎을 꿇고 있으며, 하나님의 어머니의 형상은 오른쪽 아래에 묘사되어 있지만 그려져 있지는 않습니다.

마돈나와 아이

스케치 "마돈나와 아이"(Madonna col Bambino)는 1520 년에서 1525 년 사이에 만들어졌으며 모든 예술가의 손에 본격적인 그림으로 바뀔 수 있습니다. 피렌체의 카사 부오나 로티 박물관에 보관되어 있습니다. 첫째, 첫 장의 종이에, 그는 미래의 이미지의 골격을 그리고 두 번째에는 골격에 근육을 "지었습니다". 오늘날, 지난 30 년 동안 미국의 박물관에서 큰 성공을 거두었습니다.

레다와 백조

1530 년 페라라 공작을 위해 제작 된 잃어버린 그림 "Leda and the Swan"( "Leda e il cigno")은 오늘날 Alfonso I d' Este (이탈리아어 : Alfonso I d' Este)로만 알려져 있습니다. 그러나 공작은 미켈란젤로에게 작업을 지시 한 귀족이 사진을 얻지 못했습니다.“아, 이건 말도 안 돼요!”작가는 메신저를 추방하고 그의 자매 안토니오 미니에게 두 작품이 곧 결혼했다는 걸작품을 발표했습니다. 안토니오 (Antonio)는이 작업을 프랑스에 가져 왔는데, 그곳에서 프란치스코 1 세 (François Ier)가 구입했다. 이 그림은 팔레스 퐁텐 블로 (Château de Fontainebleau)의 작품으로 1643 년 프랑소와 사블 데 노이어 (François Sublet de Noyers)에 의해 파괴되기까지 이미지가 너무 풍성합니다.

클레오 파트라

창조의 그림 "클레오 파트라"( "클레오 파트라") 1534-여성의 아름다움의 이상. 이 작업은 시트의 다른쪽에 검은 분필로 된 또 다른 스케치가 있다는 점에서 흥미 롭습니다. 그러나 예술 비평가들이 스케치의 저자가 석사 학생 중 하나라고 가정 한 것은 추악합니다. 이집트 여왕 미켈란젤로의 초상화는 Tommaso dei Cavalieri가 발표했습니다. 아마도 Tommaso는 고대 조각상 중 하나를 그리려고했지만 작품이 성공하지 못했지만 Michelangelo는 시트를 뒤집어 놓고 채석장을 걸작으로 만들었습니다.

금성과 큐피드

1534 년에 만들어진 판지 "Venere e Amore"는 화가 Jacopo Carucci가 "Venus and Cupid"그림을 만들기 위해 사용했습니다. 1m 28cm x 1m 97cm 크기의 나무 패널에 유화는 피렌체의 우피치 갤러리에 있습니다. 아미켈란젤로의 원래 작품은 오늘날까지 살아남지 못했습니다.

피에타

"Vittoria Colonna의 피에타"그림은 1546 년 미켈란젤로의 친구 시인 Vittoria Colonna를 위해 쓰여졌습니다. 순결한 여인은 자신의 일을 하느님과 교회에 바 쳤을뿐만 아니라 예술가에게 종교의 정신이 더 깊이 빠져들게했습니다. 주인은 피에타라는 일련의 종교 그림을 헌납했습니다.

미켈란젤로는 그가 예술과 완벽을 이루려고 노력하면서 하나님과 경쟁하고 있는지 반복적으로 궁금해했다. 작품은 보스턴 (Boston)의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관 (Isabella Stewart Gardner Museum)에 보관됩니다.

주현절

스케치 "주현절"은 1553 년에 완성 된 예술가의 웅장한 작품입니다. 그것은 많은 심의 후에 2m 32cm 7mm 높이 26 종이 시트에 만들어졌습니다 (종이에 스케치 변화의 흔적이 보입니다). 작곡의 중심에는 성모 마리아가 묘사되어 있는데, 성모 마리아는 왼손으로 성 요셉을 자신에게서 제거합니다. 하나님의 어머니의 발 아래에서 아기 예수, 요셉-아기 세인트 존. 마리아의 오른편에는 미술 비평가들에게 인정되지 않은 인물이 있습니다. 이 작품은 런던 (런던)의 영국 박물관 (영국 박물관)에서 전시되었습니다.

조각품

오늘날 미켈란젤로 소유의 57 작품이 알려져 있으며 약 10 조각이 손실되었습니다. 주인은 그의 작품에 서명하지 않았고 문화부 장관은 조각가의 모든 새로운 작품을 계속 찾아 냈다.

바커스

높이 2m 3cm 인 대리석 "Bacchus"( "Bacco")의 술에 취한 와인 신의 조각은 1497 년에 와인 한 잔과 머리에 머리카락을 상징하는 포도 클러스터로 묘사됩니다. 그는 염소 발의 사티를 동반합니다. 미켈란젤로의 첫 걸작 중 하나의 고객은 추기경 Raffaele della Rovere 추기경이었습니다. 1572 년에 동상은 Medici 가족이 구입했습니다. 오늘은 피렌체의 이탈리아 바젤로 박물관에 전시되어 있습니다.

로마 피에타

대리석 피에타 (Pietà vaticana) "그리스도의 애도"높이 1m 74cm는 주인이 만든 4 가지 음료 중 첫 번째 음료입니다. 그 사본은 전 세계 많은 사원에 전시되어 있으며 원본은 바티칸 성 베드로 대성당에 있습니다. 이 작업은 미켈란젤로에게 마감 시한을 맞추기 위해 1 년을 준 Jean Biler de Lagraulet 추기경의 무덤을위한 것이었다. 그러나 걸작품을 제작하는 데 2 ​​년이 걸렸으며 조각품은 1499 년에 완성되었습니다. 세부 사항의 정교함과 이미지의 완성도에 따르면 이것이 마스터의 최고의 작품입니다.

데이비드

높이 5m 17cm의 David (David)가 골리앗 승리 당시가 아니라 전투 전에 소개되었습니다. 대리석 거인은 르네상스 시대 전체의 상징이되었으며, 여러 사본과 이미지가 전 세계에 거대한 순환으로 배포되었습니다. 1504 년 9 월 8 일 피렌체의 베키오 팔라 초 (Valachi Vecchio) 앞 광장에서 델라 시뇨 리아 광장 (Piazza della Signoria)에 처음으로이 동상이 공개되었습니다.

브리 헤의 마돈나

1504 년에 1m 28cm 크기의 대리석 조각상 "마돈나 디 브뤼헤"( "마돈나 디 브뤼헤")가 완성되었습니다.이 작품은 이탈리아 작가의 생애 동안 유일한 조각품이었습니다.이 조각품은 고딕 양식의 교회 "Notre Dame"( "Notre Dame")에서 벨기에의 Brugge (Brugge) 도시로 옮겨졌습니다.

이 동상은 마돈나와 어린이를 묘사하는 교회 규칙을 준수하지 않습니다. 메리는 아이를 보지 않고 가까이 다니지 않습니다. 그녀는 예수님이 운명을 만나도록 내버려 두었습니다.

모세

미켈란젤로는 1515 년에 완성한 후 30 년 동안 높이 2m 35cm의 선지자 모세 (모세)의 동상 작업을 다시 시작했습니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 조각 내부에 긴장과 에너지를 담아 내고 대리석의 1 밀리미터마다 처리하면서 끊임없이 변화를 일으켰습니다. 팔에 정맥이 부어 오르고 눈을 찡그리며 불안한 표정이 때때로 시청자 외부를 놀라게합니다.

대리석 조각상은 Vincoli의 San Pietro 로마 대성당에 있으며 교황 Julius II (Iulius PP. II)의 무덤을 장식합니다. 저자는 모세의 머리에 뿔을 묘사했는데, 아마도 예언자 "karnayim"의 존재에 관해 히브리어로 말한 성경 이야기를 오해했을 것입니다. 이 단어는“rays”와“horns”로 이탈리아어로 번역되었습니다.

마돈나 데 메디치

의도적으로 완성되지 않은 대리석 마돈나 메디치 (마돈나 메디치) 높이 2m 26cm에 대한 연구는 1321 년 동안 1521 년에서 1534 년 사이에 진행되어 왔습니다. 피렌체의 세인트 로렌스 (Basilica di San Lorenzo).

조각품을 완성 할 시간이 없었던 미켈란젤로는 로마로 떠나고 마돈나는 조각가 니콜 트리 볼로의 손에 들어갑니다. 앉아있는 마리아의 슬픈 표정은 슬픔으로 가득 차 있으며, 무릎을 꿇고있는 아기는 반쯤 앉아서 어머니의 가슴을 찾습니다.

노예

높이가 2 미터 이상인 1513 년에 완성 된 두 인물 : Risen Slave (Schiavo ribelle)와 The Dying Slave (Schiavo morente)는 Vincoli의 San Pietro에있는 군주 Julius II의 묘비의 첫 번째 버전을위한 것입니다. (Vincoli의 산 피에트로).

두 젊은이는 서로 대립합니다. 하나는 밧줄에서 벗어나 려하고, 다른 하나는 항복하고 족답하게 죽습니다. 그러나 마지막 조각에서 노예 조각품은 스케치에 없었으며 저자 Roberto Strozzi가 기증했습니다. 그 후 로베르토는 프란치스코 1 세에게 선물로 선물했다. 1793 년 그들은 국보로 파리 루브르 박물관 (Musée du Louvre)으로 옮겨졌다.

같은주기에서 나온 4 개의 조각상 : Young Slave (Schiavo giovane), Bearded Slave (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) 및 Awakening Slave (Schiavo che) si ridesta”)는 1519 년에 시작되었지만 1536 년 로마로 떠날 때까지 주인이 완성하지 못했습니다. 오늘날이 조각품은 피렌체 미술 아카데미에 속합니다.

메디치 무덤

피렌체의 메디치 예배당을 위해 미켈란젤로가 하나의 아이디어로 연합 된 네 개의 조각품이 만들어졌으며 서로 마주 보았습니다. 그들은 신들에 대한 지상 짐의 심각성을 상징하는 불편한 자세로 제시됩니다. 고객은 교황 클레멘트 VII (Clemens PP. VII)였으며, 젊었을 때 친척을 영속시키고 싶어했습니다.

Lorenzo II Medici의 묘비

대리석 조각“Morning”(“Aurora”)과“Evening”(“Crepuscolo”) 높이 1m 55cm, 길이 1m 80cm 및 1m 70cm는 각각 Lorenzo II Medici 공작의 무덤을 장식합니다 (Lorenzo de 'Medici duca 디 우르비노). 아침은 깨어있는 젊고 안락한 여자의 형태로 제시되며 저녁은 잠들고 근육질의 남자로 묘사됩니다.

조각 위에는 로렌조 공작의 관상용 대리석 그림 ( "Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino")이 있으며, 원본과 비슷한 초상화는 없지만 장엄한 사령관의 깊고 무거운 생각을 반영합니다. 또한 1534 년 미켈란젤로에 의해 공연되었습니다.

줄리아노 데 메디치의 묘비

두리아 공작 Giuliano de 'Medici의 무덤에는 1534 년에 완성 된“Day”(Giorno)와“Night”(Notte)의 두 조각이 더 장식되어 있습니다. 밤의 형태는 1m 55cm x 1m 50cm입니다. 여자들. 별, 초승달, 올빼미 및 풍자 마스크는 꿈에 빠질 준비가 된 밤의 속성입니다. 1m 50cm x 1m 60cm의 하루는 활동, 생기, 내화로 가득 찬 남자로 표현됩니다. 계절은 그의 머리가 드러난 채 묻힌 귀족 줄리아노 ( "Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours")의 웅장한 모습으로 장식되어 있습니다. 가슴에는 갑옷, 발에는 부츠, 무릎에는 홀이 있습니다. 세 인물 모두 미켈란젤로 대리석으로 만들어졌습니다.

피에타 론 다니니

주인의 마지막 대리석 조각상, 높이 1m, 높이 95m 인 "Pietà Rondanini"는 1564 년에 완성되어 밀라노의 카스텔로 스 포르 체스 코성에 전시되었습니다. 컴포지션은 서로 병합 된 두 개의 숫자로 구성됩니다. 그들의 얼굴은 슬픔으로 가득 차 있습니다. Mary는 아들의 몸을 떠올리며 외로움을 피할 수없는 상황으로 머리를 숙이고 있습니다. 미켈란젤로는 작품을 미완성으로 남겨두고 조각품을 중세의 예에 가깝게 만듭니다. 세밀한 선과 정확한 비율은 없지만 이미지는 숨 쉬고 살아서 시청자에게 하나님의 어머니의 가장 강한 어머니의 부드러움을 그녀의 불시의 죽은 아들에게 전달합니다.

브루투스

살인자 Iulius Caesar의 팬인 Donato Giannotti가 74cm의 Bruto 대리석 흉상을 의뢰했습니다. 그 사업은 너무나 아름다워서 1538 년에 그 일을 멈추라 고 설득했습니다. 공화당의 분위기를 영화 롭게하는 창조자는 국가의 힘으로부터 큰 위험에 처할 수있다. 오늘날이 흉상은 피렌체의 Bargello Sculpture Museum에 속합니다.

웅크 리고 소년

1524 년에 완성 된 조각상 "Crouched Boy"( "Ragazzo accovacciato")는 오늘날 상트 페테르부르크의 허미 티지 박물관에 속합니다. 대리석 입방체로 조각 된 인간의 모습은 원래 메디치 예배당을위한 것이었다. 이것은 또 다른 미완성 직업입니다. 청년은 왼손으로 오른발의 손가락을 쥐고 상처에서 흐르는 피를 holding 수 있습니다. 주인은 산에서 떨어지더라도 아무것도 깨지지 않도록 조각상을 조각했습니다.

바티칸에서 일하십시오

미켈란젤로 부오나 로티의 모든 천재성을 알기 위해서는 성 베드로 대성당 (바실리카 디 산 피에트로)과 바티칸 박물관을 방문해야합니다.

시스 티나 예배당

약 600 평방 미터의 면적으로 천장 페인팅을 주문하십시오. m. "Sistine Chapel"( "Sacellum Sixtinum"), 교황 Julius II (Iulius PP. II) 사도 궁전은 화해 후에 주인을 주었다. 그 전에 미켈란젤로는 피렌체에서 살았으며 자신의 무덤 건설 비용을 지불하지 않은 아빠에게 화를 냈습니다.

이전에는 재능있는 조각가가 프레스코 화를 한 적이 없었지만, 군주국의 명령은 가능한 한 빨리 완성되어 성서의 그림 300 개와 장면 9 개로 천장을 그렸습니다.

아담의 창조

아담의 창조 (La creazione di Adamo)는 1511 년에 완성 된 예배당에서 가장 유명하고 아름다운 프레스코 화입니다. 중심 구성 중 하나는 상징과 숨겨진 의미로 가득합니다. 천사들에 둘러싸인 아버지 하나님은 무한대로 날아가는 모습으로 묘사되어 있습니다. 그는 아담의 뻗은 팔쪽으로 손을 뻗어 영혼을 완전한 인간의 몸으로 호흡합니다.

마지막 심판

프레스코 "마지막 판단"( "Giudizio universale")-미켈란젤로 시대의 가장 큰 벽화입니다. 13m 70cm x 12m 크기의 이미지 위에 주인은 6 년 동안 일하고 1541 년에 마무리했습니다. 가운데에는 오른손을 든 그리스도의 모습이 있습니다. 그는 더 이상 세상의 메신저가 아니라 강력한 판사입니다. 성 베드로, 성 로렌스, 성 바르톨로메 오, 성 세바스티안 등 사도들이 예수 근처에 있습니다.

판사를보고 공포에 사로 잡히고 문장을 기다리고 있습니다. 그리스도에 의해 구원받은 사람들은 부활되고, 악마 자신은 죄인들을 쫓아냅니다.

홍수

우주 홍수는 1512 년에 미켈란젤로가 예배당 천장에 그린 최초의 프레스코 화입니다. 조각가는 피렌체의 장인들에 의해 도움을 받았지만 곧 그들의 작품은 마에스트로를 만족시키지 못하고 외부의 도움을 거부했습니다. 이미지는 인생의 마지막 순간에 인간의 두려움을 보여줍니다. 절망에 처한 사람들이 죽음을 피하려고 노력하는 몇 개의 높은 언덕을 제외하고는 모든 것이 이미 물로 넘쳐났습니다.

리비아 시빌

“Libyan sibyl”(“Libyan sibyl”) – 예배당 천장에 미켈란젤로가 묘사 한 5 개 중 하나. 고서가있는 우아한 여자는 반쯤 나옵니다. 미술사 학자의 가정에 따르면, 작가는 포즈를 취하는 젊은이로부터 시빌의 이미지를 복사했습니다. 전설에 따르면, 그녀는 중간 정도의 어두운 피부를 가진 아프리카 여성이었다. 마에스트로는 하얀 피부와 금발 머리를 가진 Soothsayer를 묘사하기로 결정했습니다.

어둠과 빛의 분리

예배당의 다른 벽화들과 마찬가지로“암흑으로부터 빛의 분리”프레스코는 색과 감정의 폭동으로 가득 차 있습니다. 모든 것에 대한 사랑으로 가득 찬 더 높은 마음은 카오스가 빛을 어둠으로부터 분리하는 것을 막을 수없는 놀라운 힘을 가지고 있습니다. 전능하신 분에게 인간의 모습을주는 것은 각 사람이 선과 악, 빛과 어둠, 지식과 무지를 구분하여 자신 안에 작은 우주를 만들 수있는 능력이 있음을 나타냅니다.

성 베드로 대성당

16 세기 초, 건축가 인 미켈란젤로는 건축가 도나 토 브라만테와 함께 성 베드로 대성당의 계획을 세우는 데 참여했습니다. 그러나 후자는 Buonarroti를 싫어했고 그의 상대에 대해 끊임없이 음모를 꾸미고있었습니다.

40 년 후, 건축은 줄리아노 다 상갈로의 계획을 거부하면서 미켈란젤로의 손에 완전히 들어갔다. 마에스트로는 복잡한 공간 분할을 포기했을 때 이전 계획에 더 많은 기념비를 도입했습니다. 그는 또한 돔형 철탑을 늘리고 세미 돔의 모양을 단순화했습니다. 혁신 덕분에 건물은 마치 하나의 재료로 조각 된 것처럼 전체가되었습니다.

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카펠라 팔리 나

사도 궁전 미켈란젤로의“Cappella Paolina”(“Cappella Paolina”) 그림은 1542 년에 67 세의 나이에 시작될 수있었습니다. 시스틴 예배당의 프레스코 화에 대한 오랜 연구는 그의 건강을 크게 약화 시켰으며 페인트와 석고의 연기를 흡입하면 전반적인 약점과 심장 질환을 초래했습니다. 페인트는 그의 시력을 망치고 주인은 거의 먹지 않았으며 잠을 자지 않았으며 몇 주 동안 부츠를 벗지 않았습니다. 결과적으로 Buonarroti의 두 배가 작동을 멈추고 다시 돌아와 두 개의 놀라운 프레스코 화를 만들었습니다.

사도 바울의 회심

“사도 바울의 회심”(“Conversione di Saulo”) – 1545 년에 완성 된 6m 25cm x 6m 62cm 크기의“Paolin of Paolin”에서 미켈란젤로의 첫 프레스코 화. 1545 년에 완성되었습니다. 사도 바울은 교황 바오로 3 세의 수호 성인으로 여겨졌습니다 (Paulus PP III). . 저자는 성서의 한 순간을 묘사했는데, 그것은 그리스도인의 돌이킬 수없는 박해를받는 방법을 묘사합니다. 주님 자신이 사울에게 나타나 죄인을 설교자로 바꾸 셨습니다.

성 베드로의 십자가

6m 25cm x 6m 62cm 크기의 프레스코 "성 베드로의 십자가"( "Crocifissione di San Pietro")는 1550 년 미켈란젤로에 의해 완성되어 작가의 최종 그림이되었습니다. 성 베드로는 네로 (네로) 황제에게 사형을 선고 받았지만, 정죄받은 자들은 자신이 그리스도로 죽음을 받아 들일 가치가 있다고 생각하지 않기 때문에 거꾸로 십자가에 못 박 히기를 원했습니다.

이 장면을 묘사 한 많은 예술가들이 혼란 스러웠습니다. 미켈란젤로는 십자가를 세우기 전에 십자가에 못 박히신 장면을 제시함으로써 문제를 해결했습니다.

건축

미켈란젤로 생활의 후반부는 점점 건축으로 바뀌기 시작했습니다. 르네상스 건축 기념물을 건축하는 동안 마에스트로는 오래된 대포를 성공적으로 파괴하여 수년간 축적 된 지식과 기술을 모두 축적했습니다.

성 로렌스 성당

"성 로렌스의 바실리카"( "바실리카 디 산 로렌조")에서 미켈란젤로는 메디치의 묘비뿐만 아니라 일했습니다. 15 세기 재건 중 393 년에 지어진이 교회는 Filippo Brunelleschi의 디자인에 따라 Old Sacristia에 의해 보완되었습니다.

미켈란젤로는 나중에 교회의 다른쪽에 첨부 된 새사 크리스티 프로젝트의 저자가되었습니다. 1524 년 건축가는 Clement VII (Clemens PP. VII)의 명령에 따라 교회 남쪽에 Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana)의 도서관을 설계하고 건축했습니다. 복잡한 계단, 바닥 및 천장, 창문 및 벤치-모든 세부 사항은 저자가 신중하게 생각했습니다.

피아 게이트

"Porta Pia"-고대 Nomentana 도로 (Via Nomentana)에있는 로마의 Aurelian 벽 (Mura aureliane) 북동쪽 관문입니다. Michelangelo는 3 개의 프로젝트를 진행했으며 그 중 고객 Pope Pius IV (Pius PP. IV)는 외관이 극장 커튼과 유사한 가장 저렴한 옵션을 승인했습니다.

저자는 게이트 건설의 끝을 보려고 살지 않았습니다. 1851 년에 번개로 문이 부분적으로 파괴 된 후 교황 피우스 IX (Pius PP. IX)는 구조의 초기 모습을 바꾸어 재구성하도록 명령했다.

산타 마리아 델리 안젤리와 데이 마르티 리

산타 마리아 델리 안젤리에 데이 마르티 리 (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri)의 대성당은 로마 공화국 광장 (Piazza della Repubblica)에 위치하고 있으며 하나님의 어머니, 거룩한 순교자, 신성한 천사를 기리기 위해 세워졌습니다. 교황 비오 4 세는 1561 년에 미켈란젤로의 건축 계획 개발을 맡겼다.이 프로젝트의 저자는 1566 년에이 사업이 완료된 것을 보려고 살지 않았다.

그의 인생의 마지막 30 년, 미켈란젤로는 건축뿐만 아니라 작가의 생애 동안 출판되지 않은 많은 madrigals와 sonnets를 썼습니다. 시에서 그는 사랑을 노래하고 조화를 영화 롭게하며 외로움의 비극을 묘사했습니다. Buonarroti의 첫 번째시는 1623 년에 출판되었습니다. 총 300 개의 그의시, 개인 서신에서 1,500 자 미만의 편지 및 약 300 페이지의 개인 메모가 보존되었습니다.

흥미로운 사실

  1. 미켈란젤로의 재능은 그가 창조되기 전에 그의 작품을 보았다는 사실에서 나타납니다. 주인은 개인적으로 미래의 조각을 위해 대리석 조각을 선택했으며 자신은 작업장으로 운송하는 데 관여했습니다. 그는 항상 가공되지 않은 블록을 기성품 걸작품으로 유지했습니다.
  2. 미켈란젤로 이전에 거대한 대리석 조각으로 등장한 미래 "데이비드"는 이전의 두 주인이 이미 버린 조각품으로 판명되었습니다. 3 년 동안 마에스트로는 걸작품을 제작하여 1504 년 알몸 데이비드를 대중에게 소개했습니다.
  3. 17 세의 나이에 미켈란젤로는 20 살의 피에트로 토리 아지 아노 (Pietro Torrigiano)와의 싸움에서 상대의 코를 깰 수있는 예술가로 빠져 나갔다. 그 이후로 조각가의 모든 이미지에서 그는 얼굴이 변형되어 나타납니다.
  4. 성 베드로 대성당의“피에타”는 불안정한 정신을 가진 사람들에 의해 반복적으로 공격을 받았다. 1972 년 호주 지질 학자 라즐로 토스는 조각에 15 번의 망치 타격을 가하여 파괴 행위를 저질렀습니다. 그 후“Pieta”가 유리 뒤에 놓였습니다.
  5. 피에타“그리스도의 상”의 저자가 가장 좋아하는 조각 작품은 유일한 서명 된 작품이었습니다. 성 베드로 대성당에서 걸작을 발표했을 때 사람들은 창조자가 크리스토 포로 솔라리라고 추측하기 시작했습니다. 그런 다음 밤에 성당에 몰래 들어간 미켈란젤로는 옷의 주름에“미켈란젤로 부오나 로티가 조각 한”신의 어머니를 때렸다 그러나 나중에 그는 그의 자존심을 후회하고 다시는 그의 작품에 서명하지 않았습니다.
  6. 마지막 심판에서 일하는 동안 주인은 실수로 높은 숲에서 떨어져 다리를 심하게 다쳤습니다. 그는 이것을 나쁜 징조로 보았고 더 이상 일하고 싶지 않았습니다. 예술가는 방에 갇혀 있었고 아무도 들어 가지 않고 죽기로 결정하지 않았습니다. 그러나 미켈란젤로의 유명한 의사이자 친구 인 Baccio Rontini (Baccio Rontini)는 완고한 고집을 치료하고 싶었고 문이 열리지 않았기 때문에 지하실을 통해 어려움을 겪었습니다. 의사는 Buonarroti에게 약을 가져 가서 회복하도록 도와주었습니다.
  7. 시간이 지남에 따라 주인의 예술의 힘은 힘을 얻고 있습니다. 지난 4 년 동안, 미켈란젤로의 전시물로 홀을 방문한 후 백 명 이상의 사람들이 의학적 도움을 구했습니다. 사람들이 반복적으로 의식을 잃어버린 벌거 벗은“데이비드”의상은 특히 청중에게 인상적입니다. 그들은 방향 상실, 현기증, 냉담 및 메스꺼움에 대해 불평했습니다. 산타 마리아 누 오바 병원의 의사들은이 감정 상태를 "데이비드 증후군"이라고 부릅니다.

비디오 시청: 미켈란젤로 부오나로티 (월 2024).

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