전통적인 이탈리아 무용은 15 세기에 형성되기 시작했다고 믿어집니다. 이 전에 이탈리아 사람들의 춤 운동은 다양하지 않았으며 명확한 법과 규칙이 없었습니다.
르네상스는 신에 대한 태도와 문화 전체에 대한 태도를 바꾸었다. 이탈리아 춤의 성격이 바뀌 었습니다-가벼움, 부드러움, 움직임 속도가 나타났습니다. 단계와 같은 부드러운 조합이 소위 포인트로 전달되기 시작했습니다. 빠른 속도로 쉽게 움직입니다. 상징은 무용으로 나타났습니다. 무용수는 마치 바닥에 발을 딛고 마치 마치 지구와 연결되어 발가락을 타는 것처럼 신을 위해 노력했습니다.
귀족 이탈리아 인들은 안무가 Guglielmo Ebreo da Pesaro와 15 세기 유명한 춤 이론가 인 Domenico della Piacenza를 초대하여 국가의 문화 유산을 만들었습니다. 이 사람들 덕분에 새로운 무용 운동이 나타 났고, 오래된 무용이 재 작업되었으며, 많은 PA가 다른 나라의 문화에서 가져 왔습니다.
우리는 당신을 위해 가장 불 같은 고대와 현대 이탈리아 춤의 목록을 제시합니다 :
Galliard
"재미"로 번역 된 Galliarda (Gagliarda)는 이탈리아에서 가장 오래된 춤으로 간주됩니다. Galliardo는 페어 또는 솔로로 공연했습니다. 댄스의 주요 특징은 경마와 5 개의 PA의 조합입니다. 시간이 지남에 따라 Galliard는 법정 댄스의 일반적인 강성을 얻었고 느려졌으며 17 세기 말에는 음악으로 바뀌 었습니다. 이탈리아 이후이 춤은 서유럽의 다른 국가에서 널리 퍼졌습니다. Galliard는 영국 여왕 엘리자베스 1 세가 가장 좋아하는 댄스였으며, 속도는 빨랐지만 노인 시절에 춤을 추었습니다.
- 참조 : 이탈리아에서 춤추는 백만장 자
타란텔라
Tarantella (Tarantella)-나폴리의 tarantella는 고전적인 옵션으로 간주되지만 이탈리아 남부, 특히 칼라 브리아와 시칠리아에서 인기있는 활기찬 에너지 댄스입니다.
한 버전에 따르면, 춤의 이름은 이탈리아 도시 Taranto의 이름에서 유래합니다. 또 다른 전설에 따르면, 타란텔라는 타란툴라 물린으로 인한 광기에서 회복하는 방법이었습니다. - "인간주의" 빠른 속도로 춤의 점프는 혈액을 분산시키고 거미의 독에 대항하는 데 도움이 된 것으로 추정됩니다. XVI 세기에는 특별한 오케스트라가 거리를 걸으며 사람들이 타란텔라에서 몇 시간 동안 춤을 추는 음악을 연주했습니다. 춤을 추는 동안 한 쌍 또는 개별 댄서가 원을 그리며 시계 방향으로 움직 인 다음 갑자기 방향이 바뀝니다.
댄스 음악은 기타, 플루트, 드럼 또는 키보드에서 연주되었으며 종종 페널티댄서의 손에 m과 탬버린 또는 캐스터네츠. 중세 시대에 교회는 춤을 여성의 정욕의 구체화로 간주하여 금지했습니다. 그러나 이미 바 베리 니 추기경 당시에는 춤이 다시 허용되었고 법정에서 공연되기 시작했다. 오늘날, tarantella는 때때로 이탈리아 결혼식과 Notte della Taranta에서 춤을 추고 있습니다. - 멜피 냐노에서 열린 축제.
피자
Pizzica (Pizzica)-원래 살 렌토에서 유래 한 타란텔라 종 중 하나로서 풀 리아, 바실리카 타, 칼라브리아에 널리 분포되어 있습니다.
그래서 타란텔라, 원형의 pizzicatzanetsya는 손의 제스처와 날카로운 회전을 동반합니다. 그러나 tarantella와 달리 피자는 듀엣에서만 수행됩니다.
가족 휴가에는 동성 친척이 부부가 될 수 있습니다. 옛날에는 여성의 어깨에 달린 숄이 춤의 필수 속성이었습니다. 그 춤 자체는 여자가 미끄러 져 가고 신사가 그녀의 위치를 잡으려고 할 때 구애와 같습니다. 즉, 스카프를 집어 올리십시오. 전투와 결투 장면이 펼쳐질 때 칼로 춤을 추는 옵션이 있습니다.
베르가 마스크
베르가 마스카는 베르가 모 지방의 농민들의 춤이지만 서유럽의 다른 부류들 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다.
예를 들어, 셰익스피어의 코미디 "한여름 밤의 꿈"의 다섯 번째 행위의 첫 번째 장면에서의 마지막 춤은 베르가 마스크 (Bergmask)였습니다. 이것은 분명한 음악 반주에 맞춰 리듬적이고 활기찬 춤입니다. 댄스는 유행을 벗어 났지만 바흐, 드뷔시, 로시 및 기타 작곡가의 작품에는 풍부한 음악적 유산이 남아있었습니다.
살타 렐라
살타 렐로는 18 세기 무용으로 다시 태어난 인기있는 르네상스 음악 장르입니다. 이탈리아의 saltare는 점프, 절 및 회전과 같은 춤의 움직임에 반영되는 "점프"로 번역됩니다.
춤은 천천히 시작되고 신사는 숙녀에게 춤을 초대하며 춤추고 싶지 않은 척합니다. 그 후, 활동적인 움직임이 시작될 때 신호가 울리고 춤을 추는 동안 음악의 템포가 증가합니다. 20 세기 중반부터 살타 렐라는 결혼식, 수확 완료 기념 행사 및 카니발에서 인기를 끌었습니다. Saltarella 음악은 Castellono의 Mendelssohn, Berlioz의 스위트와 서곡에서 우리에게 도달했습니다.
파 바나
Pavana는 15 세기베이스 댄스를 대체 한 느린 코트 볼룸 댄스입니다.
Pavana (La pavana)는 운동의 우아함, 가식적 인 태도 및 엄숙함으로 구별되었습니다. 브로케이드와 벨벳을 입은 코트니, 신사 분들은 비옷과 칼을 입고, 여성용 드레스는 기차로 장식되었습니다. 전체 무용은주기적인 curtsy와 파트너의 위치 변경과 함께 단순 또는 이중 단계 또는 이들의 조합으로 구성됩니다. 그들은 축제의 시작과 공에서 Pavan을 춤 췄습니다. 그는 사람들에게 가지 않았습니다. 이 춤은 파도바 (Padova)시에 나타 났으며 그 이름은 "peacock"- "pavo"라는 라틴어 버전과 유사하다.
사르데냐의 춤
사르데냐의 민속 무용은 일반적으로 성공적인 추수 나 사냥을 기리기 위해 종교적인 휴일 동안 수행되었습니다. 종종 불 주위에서 춤을 추면서 손을 잡고 팀과의 단결을 상징했습니다. 예를 들어 ballu antigu와 같은 일부 춤은 한 사람의 노래에 음악없이 춤을 추었습니다. ballu ziivile dance는 polka 또는 mazurka 운동을 연상 시키며 serpentina dance 동안 댄서들은 일종의 뱀을 형성합니다.
발레
발레 (발레토)는 르네상스 시대 이탈리아에서 시작되었습니다. 프랑스에서 인기를 얻었지만 이름 자체는 이탈리아어 동사 ballare- "dance"에서 유래했습니다. 처음에 발레는 이탈리아 오페라의 춤 부분이었습니다. 이탈리아 안무가의 기술에 정복 된 프랑스 인은 법정에 초대했으며, 그 결과 17 세기부터 프랑스는 발레 마스터의 중심이되었습니다.
발레의 시대는 1581 년 10 월 이탈리아의 Baltassarini de Belgiojoso가 프랑스 법원에서 개최 한 Queen 's Comedy Ballet에서 시작되었습니다. 첫 번째 발레는 법정 댄스를 기반으로했으며 그러나 17 세기 후반부터 코미디 발레와 같은 새로운 장르가 생겼습니다. 18 세기 후반, 발레는 이미 프랑스에서 독립적 인 댄스 장르로 바뀌 었습니다.
