이탈리아 조각가 도나 텔로 (도나 텔로)의 이름은 초기 르네상스와 불가분의 관계가 있습니다. 그의 작품은 전세계 문화 유산에 큰 영향을 미쳤다. 주인의 작품은 서로와 달리 깊은 의미, 에너지 및 형태의 완벽 함으로 구별되며, 수세기 동안 예술의 표준을 기뻐하고 매혹하며 남아 있습니다.
전기
Donato di Niccolo di Betto Bardi의 Donatello (작은 형식) (Donato di Niccolo di Betto Bardi)-위대한 예술가의 이름입니다., 피렌체 (Firenze)에서, 그리고 아마도 그 주변에서 1386 년에 태어났습니다.
어릴 때부터 그는 아름답게 이끌 렸고 독창적 인 창조적 능력을 보여주었습니다. 그의 아버지는 그 당시 양모 가공 및 생산에서 수익성이 높은 사업에 종사했으며 아들을 공예품으로 끌어 들일 계획 이었지만 모든 시도는 쓸데없는 것으로 판명되었습니다. 도나 텔로가 아직 십대 였을 때 가족의 우두머리가 사망하여 부유 한 유산을 남겼습니다.
미래의 위대한 조각가는 처음으로 유명한 예술가이자 조각가 Bicci di Lorenzo가 소유 한 피렌체의 워크샵 중 하나에서 보석을 연구했을 때 예술 세계와 접촉했습니다. 여기서 Donatello는 청동 주조 기술을 습득했으며 그의 미래의 많은 독립 작품이 수행되었습니다. 당시 보석은 조각, 건축 및 회화와 밀접한 관련이있었습니다. 피렌체 대성당 장식 작업은 금세 공인이었습니다. 워크샵에서 훈련은 젊은 재능있는 Martelli의 은행가, 박애주 의자 및 후원자가 지불했습니다.
도나 텔로는 로마에서 예술 교육을 계속하면서 가장 친한 친구 인 Filippo Brunelleschi와 함께 1404-1407 년경 고대 도시로 갔다. 그곳에서 그의 선생님은 탁월한 조각가, 건축가, 역사가, 탁월한 구호 작품 인 Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti)였습니다.
청년의 멘토는 예술의 주요 랜드 마크와 기초를 쌓았으며 자연스럽고 부지런하고 재능이있어 대리석, 목재, 청동의 특이한 작품을 탄생 시켰으며 수세기 동안 작가를 영화 롭게했습니다. 로마에서 고향으로 돌아온 젊은 주인은 영향력있는 사람들, 정치인, 고위 성직자들로부터 수많은 명령을 받기 시작했습니다. 독창적 인 조각가는 그의 동시대 사람들의 인정과 존경을 얻었습니다.
도나 텔로는 많은 여행을하였습니다. 그는 피사, 시에나, 로마, 파도바, 베네치아 및 이탈리아의 다른 많은 도시에서 멋진 조각품을 만들었습니다.
주인의 개인적인 삶에 대한 정보는 거의 보존되지 않았으며, 80 세의 나이로 1466 년에 죽은 자손을 떠나지 않았으며 재정적으로 어려운 상황에 처해 있었으며 사망하기 전에 심각하고 오래 아 having습니다. 도나 텔로의 시체는 피렌체에서 가장 크고 오래된 교회 인 산 로렌조 성당 (바실리카 디 산 로렌조)에 화려한 조각가가 참여한 외부 및 내부 장식에 경의를 표했습니다.
조각
도나 텔로의 조각상은 진정으로 혁신적인 것으로 판명되었습니다. 동시대 인들에 따르면, 조각상과 구호에 관한 연구에서 주인은 처음에 그림을 사용했으며, 그 후에 점토 또는 왁스로 만든 작은 모델로 변형되었습니다. 그래서 미래의 작품 구성이 만들어졌습니다.
그는 모든 작업을 자신의 손으로 수행하여 조수와 학생들을 사소한 세부 사항 만 작성하도록 유도했습니다. 표면 처리는 특별한주의없이 수행되었으며 일부 불완전 함 (비 피토)의 영향을 미쳤습니다. 빛, 그림자 및 하이라이트의 미묘한 재생에 많은주의를 기울였습니다. 작업이 고려되는 거리는 반드시 고려되었습니다. 주인의 작품은 사실주의, 자유, 그리고 큰 용기로 가득 차 있습니다. Donatello의 조각 작품에서 주요 혁신적인 기술은 다음과 같습니다.
- 구호에 세 가지 계획이 있음.
- 볼륨의 그라데이션에 대한 정확한 관점 지식 적용;
- 정적 모양으로 모션 효과 만들기;
- 비율과 형태의 객관적인 정확성;
- 내면의 전이와 캐릭터의 성격에 중점을 둡니다.
르네상스 예술가들을위한이 혁신적인 접근 방식은 나중에 도나 텔로의 많은 학생들과 이후 시대의 조각가들에 의해 차용되었습니다. 그의 작품의 다른 시대에, 주인은 고전적이고 현실적인 스타일을 고수했습니다.
흉상
개별 조각 초상화에 대한 Donatello의 열정으로 인해 르네상스 시대에 흉상 패션이 부활했습니다. 한 번에 잊혀졌지만 고대 그리스와 로마 제작자들에게 매우 인기가 있었던 이런 종류의 플라스틱은 다시 부활했습니다. 미술사 학자들은 특히 Donatello가 만든 어린이들의 흉상이 생기는 생동감, 정서, 사실성 및 충만에 주목합니다. 그의 작품은 주로 조각상에서 인물 이미지의 발달 벡터를 결정했습니다.
이 플라스틱 장르에서 작가의 첫 작품 중 하나는 영향력있는 피렌체 은행가, 공공 및 정치 인물 인 Niccolo da Uzzano의 흉상으로 15 세기 30 년 대경에 만들어졌습니다. 그럼에도 불구하고 일부 전문가들은 작품의 소유권에 의문을 제기합니다.
흉상은 골동품 초상화 조각의 고전 전통을 분명히 추적합니다. 이 작업은 다공성 구조의 유색 점토로 만들어집니다. 탁월한 기술로 주인은 정치가의 활기차고 결정적인 성격을 전달했습니다. 머리의 예리한 돌기, 세심한 표정, 강한 의지의 턱, 고대 가운의 휘장 아래에 숨겨진 강한 어깨-모든 세부 사항은 영웅의 성격을 확실하게 드러냅니다. 이 흉상은 1985 년에 복원되었으며 오늘날 피렌체의 바젤로 국립 박물관 (Museo Nazionale del Bargello)의 소장품의 일부입니다.
요한 복음 14 장의 무덤
교황 요한 23 세의 무덤 (Giovanni XXIII)-미켈로 초 디 바르톨로메 오 (Michelozzo di Bartolomeo)와 공동 저술 한 독특한 작품두 명의 독창적 인 조각가들 사이에서 길고 유익한 협력의 시작이되었습니다. 이 작품은 1425-1427 년경에 만들어졌습니다. 무덤의 장엄한 디자인은 XV-XVI 세기에 이탈리아의 사원에 설치된 묘비의 모범으로 인식되었습니다.
4 미터 길이의 대리석 건물은 시각적으로 세 부분으로 나뉘며 가운데는 석관과 청동 모양의 John XXIII로 도나 텔로가 완성했습니다. Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa)의 조각 초상화-이것은 폰티 프의 세계적 이름이 (가톨릭 교회는 그에게 반 교황으로 간주) 들리는 방식입니다. 사후 마스크를 기반으로하지 않고 마스터의 개인 회고록에 따라 현실주의로 가득 차 있기 때문입니다. 기대고있는 대제사장의 평화로운 모습은 잠 들어 있고 완전히 살아있는 것처럼 보인다. 피렌체 두오모 성당 (두오모 디 피렌체)의 산 조반니 (Battistero di San Giovanni)의 묘비를 볼 수 있습니다.
다윗의 대리석 조각상
다윗 왕의 대리석 조각상은 1408-1409 년으로 거슬러 올라갑니다. 성서 통치자의 이미지는 종종 법조를 가진 현명한 노인의 형태로 예술가들에 의해 방송되었습니다. 도나 텔로의 해석은 전통적인 비전과는 달랐습니다. 그는 David를 끔찍한 골리앗을 치는 젊은 승리의 전사로 묘사했습니다. 이는 밀라노와 나폴리의 압력에서 피렌체의 해방을 어느 정도 상징했습니다.
이 작품은 고전과 고딕 스타일의 요소를 결합합니다. 에너지, 인내와 은혜로 가득 찬 젊은 왕은 자연스러운 자세로 제시되며, 손은 옷을 들고 옆구리에 앉으 며 머리는 아마란스 화환으로 장식되어 고대의 용기와 용기의 상징으로 사용되었습니다. 중요한 점 : 떨어지는 비옷의 휘장은 젊은 영웅의 모습을 숨기지 않지만 그 구호를 분명히 설명합니다.
19 세기 말 이래로이 동상은 피렌체에있는 바젤로 국립 박물관 (Museo Nazionale del Bargello)의 재무부의 일부가되었습니다.
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다윗의 동상
15 세기 30 ~ 40 년대에 수행 된 다윗의 동상은 도나 텔로의 작업에서 특별하고 매우 중요한 장소를 차지합니다.
누드 (고대의 작품의 특징)의 조각 이미지를 만드는 것은 르네상스에게는 매우 혁신적이고 혁신적인 단계였습니다. 도나 텔로 작품의 예술적 개념에서, 고대의 고전 전통이 분명하게 추적됩니다. 작업 수행 (투자 주물) 기술이 로마와 고대 그리스 마스터들로부터 빌려 왔습니다.
조각상은 Cosimo Medici the Old (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio)가 의뢰했습니다. 영향력있는 은행가, 박애주 의자, 유명한 정치가 및 공개 인물 피렌체의 무자비한 통치자가되었으며 자유와 독립, 폭력과 전제에 대한 정의의 승리를 인격화했습니다. .
1495 년 정치 권력의 변화 후 강력한 일족의 거주지 인 팔라 초 메디치 리카르 디 (Palazzo Medici Riccardi)의 정원에서 거의 1.5 미터 크기의 동상이 채취되어 도시 행정부의 안뜰, 팔라 초 베키오 (Palazzo Vecchio)의 대리석 기둥에 설치되었습니다. 모든 사람들을 생각하십시오. 1777 년, Donatello의 작품은 Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi)의 아트 컬렉션에 포함되었으며, 현재 Bargello National Museum 전시장에서 특별한 장소를 차지하고 있습니다.
오늘날 마스터의 장엄한 작품은 현대 미술과 밀접한 관련이 있습니다. 1956 년 이탈리아 아카데미 시네마토 그래피 아카데미아 (아카데미아 델 시네마 이탈리아 노)는 (미국 오스카와 같은) 연례 연례 특별상을 수상했습니다. (David di Donatello), 최고의 국내외 영화에 다양한 카테고리로 상영되었습니다. 명 예상은 전설 조각의 몇 배 더 작은 정확한 사본입니다. 다윗의 화려한 인물은 광장 공작석 스탠드에 서 있으며 그들의 문화와 역사에 대한 이탈리아 사람들의 사랑과 존경을 웅변 적으로 증언합니다.
전도사 마크 동상
세인트 마크의 조각상은 1411-1412 년경 도나 텔로에 의해 만들어졌으며, 피렌체의 수공예 워크숍 중 하나에 의뢰되었습니다. 이 동상은 곡식과 사원으로 사용되는 오르 산 미켈 교회 건물의 남쪽 부분에 틈새를 장식하기위한 것입니다. 6 세기 동안 도나 텔로의 장엄한 작품이 원래 설치된 장소를 떠나지 않았다는 점은 주목할 만하다.
전도자 마크의 인물은 침착하고 일정한 존엄성을 특징으로합니다. 많은 예술 비평가에 따르면, 특징적인 특징은 형태의 안정성, 기념비 및 비례로 간주됩니다. 놀라운 기술로 옷 외곽선의 가소성이 전달됩니다. 세인트 마크의 시선은 깊은 사려 깊음으로 가득 차있어 이미지의 중요성과 웅장 함을 제공합니다.
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전도사 요한의 동상
전도자 요한 복음 주의자상은 도나 텔로의 초기 작품으로 거슬러 올라가며, 약 1408-1415 년에 만들어졌으며 피렌체의 산타 마리아 델 피오레 (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) 성당 장식으로 사용되었습니다. 예술 비평가들에 따르면,이 젊은 주인의 동상에서, 인간 본성의 새로운 인본주의 비전이 집중되어 르네상스의 상징이되었습니다.
앉아있는 신학자 요한의 기념비적 인물은 차분하고 구속 된 위엄을 발산합니다. 용기있는 성도의 이미지는 품성의 견고 함과 힘을 느낍니다. 조각의 모든 세부 사항은 옷의 휘장, 강력한 손, 두꺼운 머리카락으로 둘러싸인 영적인 얼굴 및 수염과 같은 특별한주의로 구성됩니다.
오늘날 도나 텔로의이 훌륭한 작품은 오페라 델 두오모 박물관 (Museo dell'Opera del Duomo)에서 볼 수 있습니다.
Gattamelath 승마 동상
가타 멜라 타 (Gattamelata)라는 별명을 가진 에라 스모 다 나르 니 (Erasmo da Narni)는 베네치아 군 사령관이었던 이탈리아 콘도 티에의 3 미터짜리 승마 동상은 15 세기 30 ~ 40 년대에 위대한 조각가가 파도바에서 살면서 일했던시기에 만들어졌습니다. (파도바).
숙련 된 기념물에 대한 작업은 군대 지도자의 과부와 아들의 명령에 의해 수행되었습니다. 1453 년 에라 스모 다 나르 니 (Erasmo da Narni)의 시체가 쉬고있는 성 안토니 성당 (Basilica Pontificia di Sant'Antonio) 맞은 편에있는 도시의 주요 광장 중 하나에서 상원의 결정에 의해 8 미터 받침대에있는 동상이 세워졌습니다.
전문가들에 따르면이 기념비의 원형은 로마의 마르쿠스 아우렐리우스 황제 (2 세기 AD)의 승마 기념비였으며, 도나 텔로 (Donatello)는 그의 교육 기간 동안 보았습니다. 이제 원래 조각품은 국회 의사당 박물관에서 볼 수 있으며 사본은 광장에 설치됩니다.
가타 멜라 타는 자신있게 안장에 앉아 용감한 기병, 승리자로 묘사됩니다. 주인공은 로마 갑옷을 입고 동시에 인물화 기술에서 Donatello의 재능에 대해 이야기하면서 생생한 개별 특성을 부여받습니다. 그것은 구성 솔루션의 무결성, 수직 및 수평 라인의 조화, 각 세부 사항의 철저한 개발을 사로 잡습니다. 이 기념비적 인 작품은 천재 도나 텔로의 작품에서 가장 중요한 걸작 중 하나로 인정 받고 있습니다.
청동 춤 아티스 (큐피드)
도나 텔로의 창조적 문화 유산에서 팔을 뻗은 장난 꾸러기 남자 인 1m 길이의 청동상 인 아무르 (104cm)의 매력적인 웃고있는 소년 : 다른 스승의 작품과는 달리 주제는 고대 신화에서 빌려온 음모에 전적으로 주제를두고 있습니다.
역사가들은 XV 세기의 40 대 이전에 작업 기간이 만들어진 날짜를 고려합니다. 예술계에서 조각은 일반적으로 "댄싱 아티스 (또는 큐피드)"라고 불립니다.비록 주인에 의해 실제로 묘사 된 사람에 대해서는 아직 알려지지 않았습니다. 뒷면과 다리 뒤의 날개, 꼬리가 달린 꼬리, 반 꼬리 바지, 머리카락에 꽃, 멋진 벨트, 뱀이 그림의 바닥을 감싸고 있습니다. 이 모든 요소는 고대 신화의 다른 영웅에 대해 이야기하므로 동상의 원형은 수성, 페르세우스, 큐피드, 사 티르, 팬, 어린 헤라클레스 또는 아티스 일 수 있습니다.
어린이 에너지, 재미 및 역동으로 가득 찬 도나 텔로의 신비한 작품은 Bargello National Museum의 전시물 중 하나입니다.
마돈나와 아이의 청동 조각품
마돈나와 아이의 유명한 동상은 약 1447-1450 년에 도나 텔로 작품의 소위 파도 안 시대에 만들어졌습니다. 1.5 미터 조각에서는 비잔틴 아이콘의 동기가 분명하게 보입니다.
버진의 모습은 파도바의 성 안토니오 성당 제단 (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova)의 제단에서 중심 위치를 차지하며, 성 프란체스코와 안토니오 (도나 텔로가 조각 한 조각상) 사이에 위치하고 있지만 작가의 원래 계획에 따르면 작곡 솔루션은 다소 달라졌을 것입니다.
세인트 메리는 깨지기 쉬운 세련된 처녀로 묘사되어 있으며 스핑크스의 머리로 장식 된 왕좌에 움직이지 않습니다. 그녀는 구주를 손에 쥐고 있으며, 거대한 왕관의 무게에서 빠져 나오는 것 같습니다. 젊은 마돈나 도나 텔로 (Madona Donatello)는 침착하고 영성을 발산하며 동시에 부주의하게 접힌 망토의 주름, 가운을 장식하는 천사가 조각품을 위엄 있고 엄숙하게 만듭니다.
막달레나 마리아의 나무 조각상
이탈리아의 장인이자 작가이자 역사가 인 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)는이 인상적인 소명을 사용하여 도나 텔로가 1454-1457 년에 나무로 조각 한 막달라 마리아 조각상을 묘사했습니다. 이 작품은 작가의 후기 작품에 속하며 그 당시의 예술에 허용 된 기준을 뛰어 넘는 가장 깊은 드라마로 가득 차 있습니다.
예수 그리스도의 추종자는 전통적으로 고급스럽고 두꺼운 머리를 가진 꽃이 만발한 건강한 아름다움으로 묘사되었습니다. Donatello는 엄격한 금식, 자발적 박탈 및 끊임없는 회개로 소진 된 마른 노파, 은둔의 형태로 그녀를 선물했습니다. 조각은 고통의 주제로 가득 차 있으며, 우울하고 어리석은 음은 분명히 들립니다. 이 작업은 피렌체의 산 조반니 (San Giovanni) 예배당을 장식하기 위해 만들어졌으며, 현재는 오페라 델 두오모 박물관의 미술 컬렉션의 일부입니다.
예언자 하박국의 동상
선지자 하박국의 대리석 조각은 주인이 피렌체에서 살면서 일할 때 도나 텔로가 만들었습니다. 작업에 대한 작업이 언제 수행되었는지는 정확히 알 수 없으며 대략적인 기간은 1427-1435로 간주됩니다.
산타 마리아 델 피오레 대성당의 건축 앙상블의 일부인 Campanile di Giotto 종탑을 장식하기 위해 예술가가 예언자 예레미야의 비슷한 동상과 같은 웅장한 동상을 만들었으며 (현대에 따르면) 정확하고 믿을 수있는 조각품입니다. 피렌체의 주민 중 하나의 초상화. 현재이 작품은 오페라 델 두오모 박물관의 귀중한 전시회 중 하나입니다.
예언자 하박국의 이미지에는 고전적인 골동품 소성의 동기가 집중되어 있습니다. 조각의 각 세부 사항은 영웅의 의지가 강한 성격을 강조하여 강력한 표현과 표현력을 얻습니다. 거대하고 대머리, 주름진 얼굴, 깊은 눈, 강한 팔, 로마 튜닉의 무거운 주름-이 모든 것이 특별한 기술로 바뀌어 석상으로 삶이 숨쉬는 느낌을줍니다.
세인트 조지의 조각
세인트 조지의 2 미터 동상은 주인의 가장 잘 알려진 작품 목록에 포함되어 있습니다. 제작 날짜는 약 1415-1416 년이며, Donatello는 아직 30 세가 넘지 않은 아주 어린 조각가였습니다. 이 작업은 피렌체에서 총기 공방 작업장에 의해 의뢰되었으며, 오르 산 미켈레 교회의 장식물로 사용하기로되어 있었으며, 이후이 박물관은 오늘날 바르 겔로 국립 박물관으로 옮겨졌습니다.
세인트 조지는 예술가들에 의해 훌륭하고 용감한 전사, 영웅적인 젊은이들, 용기와 용기로 묘사됩니다. 외부의 아름다움과 용기가 결합 된 인본주의 시대에 이상적입니다. 정면 자세의 심각성에도 불구하고 전사 수호 성인의 모습은 정체되어 얼어 붙지 않습니다. 머리, 어깨, 다리, 부주의 한 망토의 약간의 회전-이 모든 것이 현실과 활기 감을줍니다.
세인트 로소 르의 종교
성 로소 르 (St. Rossore) 또는 룩소르 (Loussorio, Rossore)의 청동 유물은 1425 ~ 1427 년에 수행 된 굴욕적인 영장의 승려에 의해 의뢰 된 예술가의 매우 흥미로운 작품입니다.
초기 기독교 순교자의 유물을위한 특별한 창고는 흉상의 형태로 설계되었습니다. 조각상의 이미지는 최대의 사실감을 특징으로하며 자연에서 이미지가 만들어 졌다는 느낌이 있습니다. 많은 미술 역사가들은이 작품에서 도나 텔로 자신의 자화상을보고 싶어한다.
십대 돌연변이 닌자 거북-현대 대중 문화
Donatello는 세계 역사에서 영원히 사라져 왔으며, 그의 놀라운 작품은 예술 분야의 전문가를 좁히고 광범위한 미용 애호가에게 잘 알려져 있습니다.
독창적 인 조각가의 이름은 현대 대중 문화에서 완전히 새로운 해석을 받았습니다. 특히, 전설적인 미국 만화책, 애니메이션 시리즈, 컴퓨터 게임 및 십대 돌연변이 닌자 거북이에 관한 인기있는 프로젝트에서 주요 캐릭터 중 하나는 위대한 이탈리아 조각가를 기리기 위해 Donatello로 불립니다.
가상의 인물은 플라스틱을 좋아하지 않고 예술 작품을 창작하는 데있어 날카로운 마음을 가지고 있으며 과학과 기술에 가깝습니다. 그럼에도 불구하고 그의 큰 이름은 한 세대 이상의 어린이와 십대들에게이 도나 텔로가 누구였으며 그가 유명했던 것이 무엇인지 궁금해했으며, 이는 아마도 관심을 불러 일으키고 위대한 르네상스에 대한 사랑을 불러 일으켰습니다.
